PAR 表演艺术杂志

翡冷翠诗人但丁（Dante Alighieri）的史诗《神曲》Divina Commedia不但奠定现代义大利文的基础，极高的艺术性更使其被视为欧洲文学史上最伟大的作品。全诗分成三部分，以第一人称记述诗人穿越「地狱」、「炼狱」，尔后游历「天堂」的过程。音乐史上，和《神曲》有关的创作多不胜数，而其中最著名的，无疑是李斯特（Franz Liszt）的《但丁奏鸣曲》和《但丁交响曲》。后者以两个大型管弦乐章描绘「地狱」和「炼狱」的种种景象，并在乐曲末尾，以一段加入人声的「圣母赞主曲」（Magnificat）作为「天堂」的象征。前者则是个宏伟的单乐章钢琴作品，依序由d小调的地狱主题、幻化自地狱主题的升F大调天堂主题、以及变化自这两个主题的多段变奏与发展构筑而成。

从钢琴改编为小提琴作品

在《但丁交响曲》中，我们可见到李斯特管弦乐法最淋漓尽致的发挥；相对地，《但丁奏鸣曲》虽是钢琴作品，却也蕴含著极为多变的色彩与氛围。如此澎湃的音乐被锁在钢琴单一的音色里，实在可惜，于是俄国当代钢琴家兼作曲家德烈兹宁（Sergei Dreznin）将之改编成给小提琴与弦乐团的协奏曲。如此一来，不但作品的丰富色彩得以具体化，音乐的对比与张力，也随著独奏与乐团之间的合作与较劲而更加强化。

就在六月，这首精采的改编曲目将要在国内上演。生于立陶宛、成长于维也纳的天才小提琴家朱利安．拉赫林（Julian Rachlin）受国立台湾交响乐团之邀，来台献艺；六月十日晚间，他将以小提琴家、中提琴家和指挥这三重身分，带领乐团的团员们，带来整场精采迷人的室内乐曲目，其中便包括这首小提琴协奏版的《但丁奏鸣曲》。

电影般的音乐画面

音乐会还将演出廿世纪俄国作曲家许尼特克（Alfred Schnittke）创作于一九六○年代的《第一号小提琴奏鸣曲》（小提琴协奏版）。除了萧斯塔可维奇（Dmitri Shostakovich）的强烈影响外，作品亦展现许尼特克对西方序列音乐潜心研究的成果。另一首演出的小提琴协奏作品也创生于六○年代，不过是归属于地球另一端：阿根廷探戈大师皮亚佐拉（Ástor Piazzolla）的《布伊诺斯艾利斯的四季》Estaciones Porteñas。这是一套包含四首探戈的组曲，分别描绘阿根廷首都的四季景色。作品最初是为五重奏所作，后于一九九八年经俄国作曲家杰夏特尼科夫（Leonid Desyatnikov）巧手改编，融入韦瓦第《四季》的若干片段，成为一套小提琴与弦乐团的协奏作品。改编时，南北半球相反之季节亦被纳入考虑，例如：皮亚佐拉的夏季乐章，插入的就是来自韦瓦第〈冬〉的片段！

此外，音乐会还安排了一首中提琴协奏作品：伊格莱西亚斯（Alberto Iglesias）的《寂静之源》Factory of Silence。伊格莱西亚斯曾为《出埃及记：王者天地》Exodus: Gods and Kings、《追风筝的孩子》The Kite Runner、《玩美女人》Volver等片谱写配乐，是西班牙最成功的电影配乐家。技艺精湛且诠释乐曲出神入化的拉赫林，毫不保留地为我们端出如此丰富的菜色，爱乐朋友们可千万别错过！