「我其實是要走幕後的，對表演沒有什麼興趣，到現在也還是這樣。」柯一正悠悠說出這段話，對影像感興趣，先後在世界新聞專科學校（現世新大學，後簡稱世新）以及美國加州哥倫比亞學院攻讀電影學位，執導出不少作品的他，還是得承認自己是綠光劇團的固定班底，攤開經典劇目《人間條件》系列的演員表，從一到八，他的名字沒有缺席。 前些日子，柯一正首次參演的電影《油麻菜籽》重返大銀幕，他在戲裡飾演一位父親。再到近期在影集《人選之人造浪者》，以及舞台劇《清明時節》2023昇華版，幾十年的表演經驗下來，不論是影像或是劇場，他的確常以父親形象示人。說來或許是種因緣巧合，當初影響他踏入演藝一途的，正是自己的父親。
在銀行工作的輝昌，不僅一表人才更擁有令人羨慕的金飯碗，然而嚮往自由的輝昌在8年的婚姻之中與元配漸行漸遠，一日，竟在睡夢中喊著別的女人的名字
綠光劇團成立30年，並於去（2022）年成立綠光創藝製作公司，建構出一套完整的商轉模式，盼團隊能為舞台劇IP開拓更多元、更全面的發展，也不忘初衷，繼續為全民帶來一齣齣貼近真實生活、膾炙人口、充滿溫度的原創劇作。
新北投車站自日治時期因溫泉觀光產業而建造，隨著年代變遷見證了北投的繁榮與興衰，而後拆遷異地流浪，離鄉20載的老車站也因北投人的熱情又重回在地。2022年是新北投車站返鄉5周年的日子，轉化為推廣北投及鐵道文化的歷史建築，將舊時代的見證再次呈現給每一位造訪北投的旅客。
吳念真暌違7年推出「人間條件」系列新作《人間條件七我是一片雲》，隨著疫情變化調整演出時間，演員檔期也出現衝撞情況，像是主演林美秀因8月已預先排定另一齣舞台劇檔期，無法參與《人間條件七》第一週的演出。團隊為了不讓期待已久的觀眾失望，同時維持觀劇品質，在經過多次討論、協調後，最終決定台北場將採「雙主演」形式進行。
《再會吧北投》一如綠光劇團以往作品，以淺顯易懂的劇情、寫實復古的舞台、草根親民的語言，讓觀眾得以快速地進入故事情境，更巧妙地運用歌曲，讓表面上的演唱注入了不少敘事層面的試驗，讓歌不只是歌，讓此作不只是掛上「陳明章」這塊招牌而已，而是富饒底蘊地將其音樂的精神轉化、延伸，與戲的內容相互接續、呼應，甚可作為國內「點唱機音樂劇」的參考範例，以及「人間音樂劇」的起點。
早在陳明章創作其成名曲〈再會吧北投〉時，音樂劇《再會吧北投》的劇情，就已經在其腦中醞釀，因緣際會，在多年後才終於能真的搬上舞台。由吳念真改寫的劇情設定在過去那個以溫泉、酒食及粉味著稱的北投，以「別有天溫泉旅館」中眾人所面臨的「危機與轉機」為主軸，延伸出了世代之間的彼此衝撞、互相理解和交接信任；劇情串接了許多陳明章的老歌和新歌，讓觀眾不僅可以感受故事裡的動人情節，也透過這些熟悉的曲目，再次體會歌詞的意境、曲調的感情。
語言扮演了關鍵性的元素，不僅生動自然，有時，也成為最溫柔的利器。所有角色對於關係立場的辯駁時而溫言暖語、時而直白尖銳。以對白暗諷取代肢體衝突，渲染出最緊繃的氛圍。並且在多數尖銳時刻摻雜了吳氏幽默，讓原本的緊繃情節也能莞爾一笑。
導演曾說：「我和舞台設計討論，希望舞台的視覺呈現，能愈簡單愈好，因為人最後會回歸到什麼都沒有的狀態。這樣的舞台呈現，觀眾不會被過多的視覺效果干擾，也能讓劇中要討論的生死跳脫出來。」然而，透過旋轉舞台所端出主角的人生切片，卻乏善可陳到如同冷飯殘羹般，讓觀看者食之無味
繼《八月，在我家》之後，吳念真、吳定謙父子再度聯手，改編搬演普立茲獎劇作《當妳轉身之後》，原劇以一位罹患癌症的女教授為主角，探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題。此劇是吳念真第一部直視「死亡」題材的作品，並由王琄、柯一正、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之等演出。
試想，當安東尼．聖修伯里筆下的《小王子》，來不及回到B612星球，被迫留在地球生活，所有天真的、幻想的、理想化的人生哲理被迫打回原形，還經歷結婚生子、家庭事業兩失敗，直到老了重提當年勇，不被相信還送進精神病院，王子的生活該何去何從？ 一起長大的好朋友綠光劇團，全新推出的「都會生活劇場」。《老王子》以喜劇方式將耳熟能詳的故事，架構出後續發展，不是摧毀童年，而是從另一個角度看這世界，讓我們再次被馴服。 習慣了綠光劇團的戲，在笑與淚間，總是貫穿了人生哲理，那是印象深刻的表演方式、演員之間的默契，抑或說，是創作團隊的獨特火花。在如此熟悉的《小王子》故事下，我期待《老王子》顛覆自己的印象，在狐狸、玫瑰以外，看見屬於北安老師的創作驚喜。 「問題不在於長大，在於你忘了自己曾經是個小孩。」不要忘了懷抱夢想，不管到幾歲，都還能作夢，都還擁有赤子之心，就如同老王子一般。
多年不曾推出編導作品的綠光劇團編導羅北安，因十分喜愛經典名著《小王子》，決定重拾創作，將近年所累積的經歷化為養分，花近一年半的時間改編成《老王子》。這是一齣荒謬喜劇，情境設定在一所精神療養院中，「其實每個人心中都有一個純真的小王子。」羅北安說，《老王子》想呈現的就是每一個人成長過程中，承受著生活的種種壓力，內心不斷在面對現實與流失的純真間抗衡的寫照。
台灣的首部音樂劇，可追溯自一九八七年的《棋王》，之後綠光、果陀等劇團繼續開路摸索，到千禧年前後加入了大風、愛樂劇工廠等多樣製作。而○三年後西方原版經典陸續訪台，也開拓了觀眾的視野。之後十年更是百花齊放：方言音樂劇出現，台灣本土題材入戲，加上年輕世代紛紛投入，讓演出的形式、樂風、題材增加更多可能性。雖然樣貌如此多嬌，但人才、場地、資金等困境仍對音樂劇發展造成羈絆，想要產業成熟，未來仍須努力。
綠光劇團「台灣文學劇場」系列的第三部《押解菜鳥警察老扒手》，改編自作家段彩華的短篇小說，場景發生在一輛舊時台鐵的平快車車廂上，描述一名警察得從高雄押解一名扒手到台北出庭聆訊，在火車旅途中，菜鳥警察與老扒手展開一連串鬥智鬥法的攻防戰。編劇吳念真將他對台灣現況的犀利觀察融入，他說火車車廂裡發生的種種，帶出一連串暗藏玄機的故事，如同「台灣社會的小縮影」。
食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。
吳念真，台灣最會說故事的男人，卻始終擺脫不了焦慮和憂鬱的影子。吳定謙，一般人對他最大的印象仍是「吳念真的兒子」，他在劇場多年，也參與各種演出、編導，但始終仍像是一道父親的影子。 吳念真歷經多次家人死亡事件，這些悲苦的經驗成了他創作的養分，而在這些家族重大事件裡，吳定謙一直扮演默默的旁觀角色，這種旁觀親人的苦痛，在他的生命裡生了根，產生微妙的影響。 父子兩人的創作題材常常圍繞著家庭，吳念真老練捉準觀眾悲喜的神經，吳定謙則是學院派出身，講求的是演員創作的空間，排練場上，老吳有效率，小吳則是勤寫筆記。 既然是父子，又關心家庭題材，兒子卻說老爸的日子很無聊，沒什麼值得好奇；老爸說，尊重兒子做為獨立的個體，會告訴你的事就會告訴你，不想說的秘密你也別問。他們倒是徹底把對方當成影子了。
英國劇作家派屈克．馬勃的Closer是得獎無數的劇作，也曾改編成由演技巨星詮釋的電影版，這次綠光劇團將該劇搬上台灣舞台，將由姚坤君、張鈞甯、何豪傑、吳定謙演出。面對愛情，劇中角色遊走在誠實與慾望之間，演員們也挑戰自己的過往形象。
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
可以亮麗、可以憂鬱，可以豪放也可以溫柔賢淑這就是姚坤君，劇場中的百變女王，卻也是學生眼中教學卓越的表演老師。從理工科轉到舞台表演，姚坤君Follow her heart堅持自己的選擇，但理工科的分析訓練，也讓她在表演的實踐與教學上找到系統性的方法，一路走來，證明了自己的選擇
身兼演員、導演與表演老師多角的朱宏章，是台灣少數受過紮實寫實表演訓練的劇場人，專業素養的厚實，也讓他能在多重角色間迅速切換毫無窒礙。而作為「表演老師」的他，十分享受與學生的互動關係，更看重和學生的對話過程。撇開時間分配、體力負荷等問題，他更肯定地說：「保持創作，一定幫助我教創作。兩者對我來說並不衝突，為學生解惑的成就感還更高。」
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