当日的帕格尼尼《绮想曲》，他可以为了展现其个人技巧，在同一个乐段以反复的方式，用更难的技术重复演奏，而且不只是在特定的乐段，而是只要他能玩的部分，几乎都不愿放过。
卢卡斯．大卫（Lukas David，1934－）出生于奥地利威尔斯（Wels）地区的音乐世家，他也是活跃于二十世纪欧洲乐坛的小提琴炫技家。五岁时在父亲的安排下开始学习音乐，十五岁时跟随当时欧洲著名的匈牙利小提琴家堤博．韦嘉（注1）习琴，二十岁左右开始活跃于欧陆，是韦嘉早年最杰出的弟子。
大卫在演出与教学上（注2）的成就，在欧洲有很高的评价，然而最难得的是年近古稀的他，仍不断地向艰涩、冷僻的曲目桃战，也对现代音乐的推广不余遗力，演奏的曲目极为广阔，或许这是他受到音乐家父亲的影响，及对音乐的热诚与使命的感召。
炫技于外，乐蕴其中
大卫二度来台演出，让台湾的乐迷见识到上世纪传说中炫技大师的传奇。大卫在他的独奏会上，演奏了父亲约翰．内波姆克．大卫（Johann Nepomuk David，1895－1977）的第一号无伴奏奏鸣曲，这首风格近似易沙意无伴奏奏鸣曲的作品，是一首小提琴技巧艰涩的奏鸣曲，演奏这首乐曲不仅要有高超的演奏技巧、极佳的体力，也需要有很好的音乐素养，因为乐曲中充斥著巴赫、易沙意音乐的缩影，如果只是表面功夫的模仿，会使得整首作品流于肤浅，无法表达极为内敛与深刻的乐想。
马克斯．雷格（Max Reger，1873－1916）的降B大调第三号无伴奏奏鸣曲，作品九十七，也是一首考验演奏家技巧的作品。然而这首乐曲要表达的并不是炫技的部分，而是雷格的音乐思想。雷格是一位与潮流逆向而行的人物，当年以李斯特为首的前卫派高举标题音乐的旗帜时，他却坚守形式主义音乐的堡垒，写作各种传统曲种的作品，坚守乐音才是音乐创作中心的信念。大卫在演奏这首相当冷僻的作品时，所表现的内敛与深刻无不令人动容，而这也是要有相当好的演奏技巧才能流畅地表达乐音所砌成的音乐情感。
他玩音乐．音乐玩他
当日的压轴与导致门票售罄的曲目──帕格尼尼《绮想曲》的整本演出，大卫展现了难得一见炫技大师的体能与演奏技术，他可以为了展现他的个人技巧，在同一个乐段以反复的方式，用更难的技术重复演奏，而且不只是在特定的乐段，而是只要他能玩的部分，几乎都不愿放过，不仅让听众大饱耳福，也喂饱了听众的视觉，这样的音乐会，笔者还是头一遭得见。他的音乐会似乎无法结束，因为他生来就是站在台上，不仅观众不愿放过他，而他似乎也不愿下台，在演奏完安可曲帕格尼尼的《我心烦乱》变奏曲之后，听众才意犹未尽地放大卫一马，音乐会才告结束。
这位老先生这次来到台湾，他的调皮与随性，让上他大师班的学生及与他接触的人都倍感温暖，平易近人的他高兴时便手舞足蹈地跳起舞来，偶而还会讲一些俏皮话，他的童心未泯或许也是让人觉得他的音乐处处充满温暖与新意的主因吧！
注：
1. Tibor Varga，为匈牙利相当重要的音乐家，是韦纳（见本刊第102期p.85，〈现代音乐教育的巨擘〉，王立德）的学生。
2. 现为德国西北德大学德特蒙音乐院的荣誉教授。
（本刊编辑 赖惠娟）
