非专业的各级校园戏剧比赛活动相当多，专业的「剧场界」却没有一套评鉴制度，即使拥有戏剧比赛得奖的光环，也不见得有多大的实质效益。
从计量的角度，略数一下台湾各式各样的戏剧比赛名目，光是以地区的画分来看，就有全国大专杯话剧比赛、地方戏剧比赛、台北市戏剧比赛、高雄市政府戏剧竞赛等；以各级学校校际之间的竞赛来看，也有全国高中英语话剧比赛、青少年戏剧比赛、超级兰陵王等；有各类媒体或社会机构所主办的，譬如公共电视戏剧比赛、3P艺术网站（已停止营运）晶球奖、中国时报娱乐周报年度十大表演艺术节目、扶轮话剧比赛、春晖话剧比赛等等；如果时间再往前回溯三、四十年，民国五、六十年代，当时的「话剧欣赏演出委员会」（1961-1984）也会针对每年的戏剧演出，颁发话剧金鼎奖，以张晓风为主要编剧的「基督教艺术团契」便曾以《画》（1969-70）、《第五墙》（1971-72）、《武陵人》（1972-73）等作品荣获多项话剧金鼎奖。当然，还有更多存在于校园里、社团间、机关团体中的戏剧竞赛活动，无法一一列举。
校园中的戏剧比赛
在台湾，戏剧比赛尤其容易在各级学校的校园中看到，但是这个现象的背后原因却不尽相同。最多的一种情况就是，将戏剧比赛放在每学期或每学年的社团成果展当中，所谓的比赛，便成了和其他不同性质社团的竞赛学习成果，借以增加成果展的多样化与精采度，除非某一参赛组别表现特别差劲，否则通常在颁奖时刻，校方会想办法利用各种奖项使各组通通有奖、皆大欢喜，形成一种师生同乐的热闹气氛。学校对於戏剧比赛，多半视之为校务推动的项目，或者将其视为经费核销的名目之一，花样、目的层出不穷。大体来说，戏剧比赛的非艺术目的比纯艺术目的要多得多，有的为了增进语言学习、有的为了宣导正确观念（如增加学生对性教育的认识、交通安全、师生伦理等）、有的为了增进同侪情谊、有的为了使上课方式变活泼、也有的被视为娱兴节目花絮，不一而足。
其中，又以英语话剧比赛（其他外文较少）最冠冕堂皇与传统悠久，尤其是设有英文系的学校，经常会透过班际或校际英语话剧比赛的举办，藉生动活泼的戏剧活动，来训练学生外语能力的表达与胆量，并经由搬演国外名剧的机会，让学生亲炙大师的呕心沥血之作，同时也可以借由戏剧比赛的准备与排练，增进学生对班上（或系上、或学校）的向心力。站在校方或系方的立场，多半是以增进英语教育为出发点，但是对某些有心的学生而言，却可能从此开启戏剧之门，根据笔者对师长朋友圈中非正式的统计得知，有许多人就是在大学时期就读英文科系（如王孟超、赖声川、钟明德、纪蔚然、周慧玲、朱静美、刘守曜、赖慧勋等），因为阅读剧本的机会较别的科系为多，再加上各式各样的话剧比赛活动（Play Contest、迎新剧展、年度大戏、毕业公演、全国英语话剧比赛等等，甚至分组报告呈现也算），从此和戏剧结下缘分。
大专杯话剧比赛
另外一个对莘莘学子影响较深的，则属全国大专杯话剧比赛。自从青年剧展（1967-84）与世界剧展（1967-84）随著话剧欣赏演出委员会的解体而停办之后，大专杯话剧比赛便取代其位子，提供大专院校青年学生一个可以表达自我的管道，直到两年前停办为止，其所曾产生的效应，在大专院校里头不可谓不小：有人因为参加这项比赛而被赏识，从此坐上电视新闻主播台（谢向荣）；有人后来当了电影导演（李安曾获大专组最佳男演员奖）；有人因志同道合，共同组成了「临界点剧象录」（注），书写了台湾小剧场运动史的一章；有人从此致力戏剧表演的教育工作，并在多所学校担任话剧指导老师（如方静琦、詹慧玲）。兹举最近一次（八十八年度）全国大专院校话剧比赛为例，整个比赛历经了三个多月的初赛、复赛与总决赛，最后才选出四个团体奖项（冠军、亚军、季军、团体精神奖）和八个个人奖项（演出指导奖、导演奖、表演奖、音效设计奖、舞台设计奖、灯光设计奖、服装与造型设计奖、最佳创作剧本奖），在众多获奖者当中，有人目前就读于台大戏剧研究所（王玮廉），也有人从事相关的剧团与艺文媒体工作（陈雅雯、詹淳惠）。
戏剧比赛的效应
如果我们改从「质」的观察角度来看待戏剧比赛此一现象，不可讳言的是，在九年一贯课程实施之前，长久以来，台湾的教育体制里头，一直只有美术（或美劳）与音乐（或唱游）被纳入艺术教育的课程结构，民间也有许多的舞蹈班，可偏偏演戏被视为不务正业，更不用说有体系的戏剧训练；相较之下，即使有上述这么多所谓的戏剧比赛，若从演技面评之，根本无法产生或凝聚某一个标准的共识，而若从技术面评之，紧凑的比赛档期，只会让参赛者因地制宜、因陋就简，使得技术表现大打折扣。
在音乐界和舞蹈界的竞赛当中，存在著较为普遍客观的演奏技巧或舞步难度等评分参考标准，可是我们却很难在现代戏剧界里找到一个清楚的技术指标。因此，戏剧比赛的获奖者，其实通常只是评审将所有的参赛者比较之后，所商议出来的相对佳者，并非绝对佳者。戏剧界并未如音乐、舞蹈般，透过大赛建立起一套进阶式的、对于艺术表现能力的考核制度或相关的证照制度，也因此，在戏剧比赛当中所获得的奖项，对于未来的升学或就业并没有直接助益。
戏剧比赛对于台湾剧场界的品质提升或人才培养，并没有确切的统计数字，提供我们分析二者之间的关联性；但不可否认的是，非专业的各级校园戏剧比赛活动相当多，专业（或者应该说经验较为丰富）的「剧场界」却没有建立一套评鉴制度，无法提供一个稳定的技职环境，空有「行业意识」，却无具体行动（譬如戏剧工会），再怎么打拼，还是势孤力单，即使拥有戏剧比赛得奖的光环，也不见得有多大的实质效益。
总而言之，不应小看戏剧比赛的潜力与影响，其所牵涉到的结构性环节，包括戏剧教育、生涯规画、升学就业、文化深耕等面向，如果没有完善的配套方案，戏剧比赛就只能是学生在校园里扮家家酒，永远跨不出校门口！
注：
参见拙作〈打开台湾剧展史〉，《表演艺术》第九十九期，P28〜31。
文字｜于善禄 国立艺术学院戏剧系讲师
