在观察评述之外，《银幕上的新台湾：新世纪台湾电影里的台湾新形象》作者野岛刚还访问了多位电影人，囊括台湾各个世代最具影响力的导演，让读者能够了解作品背后的思考脉络，也为这段国片从颠簸中站稳的历史留下珍贵资料。本书既是认识台湾的入口，又像一面镜子，回顾之余，我们也借此看见他人如何「看见台湾」。
台湾电影自一九八、九○年代盛极转衰，接著历经了漫长的冰河期，在电影产业年年萎缩的困境中，仍然有电影人默默耕耘，努力突破僵局，偶尔迸出零星的火花，期间蓄积的能量终于在二○○八年的《海角七号》一口气爆发，国片市场初露曙光。
《银幕上的新台湾：新世纪台湾电影里的台湾新形象》一书的作者野岛刚，是一名日本记者，著有多本与台湾历史、社会相关的作品，他在二○○七年至二○一○年间驻台，正好见证了这股国片现象。也正因近年国片与观众之间重新建立了连结，各种题材、观点的电影陆续推出，作者认为这是认识台湾历史与当代文化的最佳途径。本书主旨不在于评析电影本身，而是以这股「国片热潮」为透镜，观察台湾的社会脉动。
紧扣社会矛盾
台湾近代纠结的历史变迁与社会冲突，处处是电影题材。书中锁定二○○七年至二○一四年上映的台湾电影，整理出与台湾整体状况有所连结的多项主题。
日本与台湾有千丝万缕的关系，站在此交界处的作者，第一个切入的就是引领国片鸣枪起跑的《海角七号》，导演魏德圣接连执导或监制的三部作品都聚焦在台日关系，电影中寻求的是彼此理解，但仍惹来「媚日」或「反日」等荒谬批判与争辩，足见这确实是台湾社会的敏感神经所在。另外还有《军中乐园》触及国民党撤退来台造成的时代伤口、省籍问题；《不能没有你》、《白米炸弹客》、《郊游》突显了贫富悬殊等经济问题底下的人民处境；《看见台湾》这类纪录片则赤裸呈现自然环境遭人为破坏的情形，其影响力甚至牵动了整个社会的风向。
纪录片的亮眼表现尤为值得一提，作者认为台湾是纪录片的宝库，可以探讨、揭露的题材极为丰富，甚至在戏院上映也偶有佳绩，在日本这是罕见的。而台湾导演积极参与社会议题，言行受到社会关注，这点也与隐身于产业中的日本导演处境不同。
突显台湾特色
除了敏感、尖锐的议题以外，野岛刚也归纳出许多台湾电影中呈现的软性文化特色。他观察国片复苏现象，认为本土意识抬头是一重要因素。早期在「反攻大陆」的前提下，认识自己生活的土地，并不受到社会重视，即使反攻无望，政府主导的教育体系仍长期活在祖国幻想之中。
二○○七年的《练习曲》，掀起单车环岛风潮，此外还有多部与环岛有关的电影。「环岛」是台湾特有的活动，距离适中，可以饱览台湾不同地区的自然美景，认识许多平时少有机会造访的乡镇。在作者眼中，这就是一种重新认识故乡的行动。另外，像是《总铺师》的饮食文化、《父后七日》的殡葬礼俗等，都呈现了台湾极具特色的面向，由外国人眼光看来，尤其如此。例如台湾喧闹的丧礼，就与日本大相迳庭。
在观察评述之外，作者还访问了多位电影人，从侯孝贤、魏德圣到九把刀，囊括台湾各个世代最具影响力的导演，让读者能够了解作品背后的思考脉络，也为这段国片从颠簸中站稳的历史留下珍贵资料。本书既是认识台湾的入口，又像一面镜子，回顾之余，我们也借此看见他人如何「看见台湾」。
