从早年原舞者以田野采集学习、在剧场中重现部落祭仪，原住民乐舞的剧场呈现走到今日，已「走」出当下的新面貌。近几年崭露头角的TAI身体剧场与蒂摩尔古薪舞集，虽仍秉持「田调精神」或直接在部落生活，但他们不自诩为整个「原住民文化」发声，而是进一步思考自己与「传统」的关系。透过脚步的探索、歌谣的入舞，他们努力活出传统，更积极踩踏出当代。
如果说，初始的原住民乐舞本坐落在部落祭仪传统上，其身体作为一种与祖灵沟通的仪式身体，那么，只要脱离了原本脉络，其沟通对象从祖灵转换到观众身上，场域从部落转换到剧场或任何形式的舞台，势必要面临行动与自我定义的题目，再者，才是创作者如何在传统的基础上进行剧场转化的方法论问题。
与传统的距离 他们如何定位？
这样看来，早期「原舞者」集结各部族的优秀青年男女，以田野采集作为方法，向各部落请益传统文化与歌舞，加以学习、创作与展演，甚至出版，此系列行动是以保存并推广原民传统文化为主要目标。即便当时祭仪歌舞进入剧场演出，已碰到当代转化的第一层，也就是剧场空间的运用与意义赋予，原舞者仍维持一种「再现」祭仪乐舞的方式处理舞台上发生的种种。直到近年意识到势必处理传统与当代剧场的问题，二○一三年与布拉瑞扬合作的《Pu’ing 找路》，及与陈彦斌合作甫结束首演的《Maataw浮岛》，均是此阶段的重要作品。
而近几年崭露头角的原住民剧场团体，如TAI身体剧场、蒂摩尔古薪舞集等，虽仍秉持「田调精神」或直接在部落生活，却不同于原舞者在早期时空脉络下，以搜集、重建、推广的方式为当时原住民乐舞的散落与边缘化发声。两个新兴团体在自我定位上缩小范围，他们不自诩为整个「原住民文化」发声，而是进一步思考自己与「传统」的关系。
以TAI身体剧场艺术总监瓦旦．督喜来说，曾在都市度过大部分求学时期、后随原舞者回到花莲的他，就直言「传承传统的阶段已经过了，都生存不了，如何传承？」于是我们看到，TAI的作品关心土地、压迫、都市原住民等议题，如《身吟 男歌x女歌》、《Tjakudayi．我爱你怎么说》、《桥下的那个跳舞》。一样从个人生命经验出发。蒂摩尔古薪的艺术总监路之．玛迪霖，其创作聚焦排湾族神话及传统生活的现代化冲击，个人生命经验与传统间的思考，一步步在他们的创作中实践、调整、再实践。
这让我想起几天前在TED talk上听到令人印象深刻的一句话：“Experience is local, identity is experience.”。「认同」，这个与传统息息相关的关键字，并非固态不变如博物馆中的资料随时下载，穿戴上了即是。传统是镶嵌在生命经验中，并且以任何形式延续下去。
传统缠绕著生活 以各种形式现身
什么样的形式呢？这也是创作有趣的地方。瓦旦．督喜曾提及，「脚谱」一词出现以前，他早在排练中进行步伐的实验，但一下生出六十六个脚谱是他在一周内的灵感大爆发，甚至还有梦到的。这一切当然不是凭空出现，传统缠绕著生活，以各种形式现身：祭仪乐舞中他最感兴趣的「踏步声」、在原舞者期间受各部族传统乐舞的洗礼、与生俱来对节奏的著迷等生命经验，就在一次火车旅行途中，在铁轨卡搭卡搭的声响中，激发了以节奏创作脚谱的想法。于是，也难说脚谱踩踏的是原汁原味传统，但不可否认与传统交手的经验，的确编织在他的创作中。若曾亲临TAI身体剧场的演出，一定感受过TAI舞者脚步震踏地板的厚实能量，当下你会想像，是什么样的训练让他们的脚踏在地上如此深刻厚实，以致他们个个眼神坚决，创造了谜样空间。瓦旦．督喜说：「是下田，是扫地，是跟著部落生活，是实际去经验与土地的关系。就像你无法用钟点费买部落老人家歌唱时的情境与氛围，只能跟著劳作，然后休息时就自然唱起歌。」
近年同样著墨于脚步的蒂摩尔古薪舞集，从二○一三年《乌玛Umaq》到二○一五年的《似不舞【S】》，开始在作品中强调排湾族传统四步舞。不过在此之前，他们也在舞团课程中建立一套排湾族身体训练系统，从走路与吟唱开始，接著从歌声带出身体律动，看似单纯的元素，路之．玛迪霖说：「其实做完后身体很累，因为律动不只在外表，借由歌声会牵动到内在。」当然这个训练系统，也非凭空得来，扎根在部落、生活在部落，正是身体厚度最好的滋养。「入山的训练也是必须的」路之提到。除了四步舞的身体，蒂摩尔多了一个身体的选择是当代舞蹈的身体，路之的弟弟——巴鲁具备深厚当代舞蹈训练，若看过他跳舞，你会惊艳。但这项长才，却在进到舞团后屡屡受到挑战，经过姊弟俩无数沟通，蒂摩尔的身体训练撷取当代舞蹈中与地板亲近低重心的部分，减少高重心的练习。于是我们看到，在蒂摩尔作品中，稳健有力、与土地亲近的下盘成为作品能量得以饱满的特点之一。
以歌入舞 传统作为方法
虽然这两个新兴团体皆以当代剧场的创作为对话场域，但其身体厚度与创作关怀，皆来自一个重要的信念——过程与生活。相对于创造形式与身体语汇等当代剧场重视的表达媒介，此信念更接近路之．玛迪霖口中「传统祭仪重视的是过程而非结果」，这更深深影响他们的工作方法。传统祭仪乐舞所给予的启示，除了重视过程以外，对身体最直接的影响，莫过于「歌谣」，这把开启空间与身体律动的锁钥。无论排练或演出前后，「以歌入舞」找寻身体感或精神对应，是两个团体不约而同实践的。于是，从实践中可以看到的是，传统对他们来说，不再只是传统服饰及祭仪乐舞的再现，而是方法、是态度、是精神，这无一不是从每次的生活、劳作、入山、歌唱而来，透过那厚实的踏地声与能量饱满的身体，他们努力活出传统，更积极踩踏出当代。
