勒帕吉的作品中都有大量的自传元素，包括他的双语家庭，魁北克的分离主义背景等。在他的独角戏中，也经常出法语与英文交替出现，还有故事在两个城市中交替进行的状况。背后的主要原因，还是勒帕吉说的：「我非常注重角色产生蜕变的戏，但我也重视场景和主题有所蜕变。在一个舞台上穿越时间与空间，到无限去旅行，实在令人难以置信。但是这个发生在舞台上的蜕变，让这种旅行成为可能。」
去年我到爱丁堡的时候，只要问同行什么戏最好看，答案都一致是罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）的最新独角戏《887》。实际上，这出戏也获得英国剧评家马克．费雪（Mark Fisher）在《卫报》十二月底的年度回顾上，选为他个人二○一五年最佳演出十大的第一名，而勒帕吉也又再度以他的独角戏，在国际剧场界刮起一阵旋风，各大艺术节或剧院都抢著邀约。
回到二○○八年，这位魁北克导演的作品第一次来台湾时，也是独角戏《安徒生计划》The Andersen Project。我还记得看完戏碰到一位文学界的编辑朋友，他直跟我赞叹说：「勒帕吉真的太会说故事，完全都没有感觉两个半小时过去了。」我们就先以这出在国家剧院演出过的作品出发，来讲解勒帕吉独角戏的特色。
多媒体打造空间转换 让角色产生蜕变
魔幻般的舞台技术，向来是勒帕吉独角戏的一大特色，在《安徒生计划》中，是投影到凹入墙面的互投影，创造了真人与影像几乎是完美结合的互动表演。对于多媒体的使用，会带来的另一个效果，是在内容呈现上，可以做到类似电影的蒙太奇效果，让两段不同的情节可以快速交替，像《安徒生计划》开场，原本跟剧院观众致词的主角弗德瑞克只是转过身穿上套头夹克，然后背对观众跳到墙面上，投影马上变成巴黎地铁站，而台上角色随即化身为在地铁喷漆的巴黎涂鸦艺术家阿奇。
即将在四月演出的《瘾．迷》Needles and Opium（另译《针头与鸦片》）当中，这种电影般的叙事效果，更是发挥到极限，舞台上会旋转的四面墙立方小屋，可搭配投影变化的而变形（比如墙面会自动落下一张床），瞬间转化戏剧空间，从而在巴黎与纽约的世界，不断来回跳转。
勒帕吉的所有作品中，都有大量的自传元素，包括他的双语家庭，魁北克的分离主义背景等。在他的独角戏中，也经常出法语与英文交替出现，还有故事在两个城市中交替进行的状况。不论是《安徒生计划》或《瘾．迷》，台湾观众也可以亲眼证实这些特色，但背后的主要原因，还是勒帕吉说的：「我非常注重角色产生蜕变的戏，但我也重视场景和主题有所蜕变。在一个舞台上穿越时间与空间，到无限去旅行，实在令人难以置信。但是这个发生在舞台上的蜕变，让这种旅行成为可能。」
旅行、失去所爱 独角戏就是他的自传
换句话来说，勒帕吉独角戏的特色，就是不断产生各种蜕变，而这些蜕变跟作品的连结，就反映在他故事的主角经常处于旅行的状态。其实从他的第一出独角戏《文西》Vinci（1986）开始，就已经有了后来大多数作品（含独角戏）常出现的艺术家旅行的内容（像《安徒生计划》或《瘾．迷》），故事是讲述一位叫菲利浦的艺术家，想追踪一位好友朋友自杀的真相，所展开的一段，地点则从佛罗伦斯到伦敦、坎城到巴黎。这里也出现的自传性内容，是触动创作的背后动机，源于勒帕吉的高中同学自杀，这个事件后来又成为一九八九年的舞台剧《测谎器》Polygraph的内容（后来也改拍成电影）。如同勒帕吉自己在提到另一出独角戏，《爱尔西诺》Elsinor时所承认的：「我的独角戏经常跟痛失的爱人有关，《文西》里有朋友自杀，《瘾．迷》是失去爱人。所以，父亲的死亡，看来颇适合我一再重现的型态，莎士比亚这剧本自然就让我投入其中。」如果我们要再追加的话，《月球的彼端》The Far Side of the Moon是妈妈过世。
在《文西》中，达文西的生命点滴会略为被提及，却不是故事的情节重点，这种顾左右的言他迂回做法，也是勒帕吉独角戏常出现的特色，比如《安徒生计划》不完全在讲安徒生。而《月球的彼端》主要还是在讲他跟哥哥之间的关系，而非太空冒险，这种浓厚的自传色彩，可说到最新一部独角戏《887》就完全不避讳，勒帕吉就是在讲他自己，独角戏就是他的个人自传。
平凡的多媒体技术 炫惑奇妙的电影语言
《文西》这出戏当时还没有用到什么多媒体技巧，但是类似电影蒙太奇的舞台技巧已经开始展现。第二出独角戏《艾尔西诺》已经展现了多媒体的技巧，尤其是投影，戏中在很小的有限空间演出，舞台上的两个小型摄影机不但是设备，它们也用来代表监视的两个角色，在这里，勒帕吉独角戏的另一特征已经出现，就是一个有限制的空间，然后藉著各种多媒体与表演技巧，去转化这个空间。对于限制带来的创作，不论是一人分饰多角或有限空间，勒帕吉认为：「平凡无奇的技术限制，迫使你重新定义你的使用特性，所谓需要为发明之母。」勒帕吉独角戏的特色，就是用有限的演员与技术条件，去讲一个相对无限的故事，而观众则被突破这些限制的想像力所炫惑。
像《月球的彼端》令人惊奇的瞬间，是滚筒洗衣机的玻璃窗变成登月小厅的玻璃窗，虽然也用到投影技巧的协助，但最大的创意，还是在于这两件不相干事物连结的方式，这部分是艺术，是创意，而不是技术。如果要我来总结，我会说勒帕吉其实是在剧场大量运用电影的技巧，所谓的「映射」（mapping），就是原本两个有时空距离的场景，因为声音、视觉或动作的类似，而被连结起来的方式。很多电影都会用这样的技巧，这也是勒帕吉剧场会充满电影感的原因，不光是用了多媒体，而是属于电影的剪辑语言。
所以他早在《创作之翼》这本书中就透露了他的秘密：「所有伟大的作品都具备了提供过渡的功能，有时为了填补时间空档而造就了最棒的艺术作品。」（页31）所谓的过渡，也就是映射发生的时刻。
不只是一个人的戏 限制带来的演出挑战
不过这样不够，勒帕吉非常重视观众的反应，他的创作是藉著集体创作，在排练过程中慢慢展出来的，而演出也会随著时间而改变。以《瘾．迷》来说，这出戏当初是一个完整的独角戏，主角之一的迈尔士．戴维斯（Miles Davis）在最早的版本只用剪影出现而已，可是到二○一三年重制时，这出戏就让另一位演员扮演迈尔士．戴维斯。这跟勒帕吉对剧场的创作方式有关，他不是写好剧本再演戏，而是在排练过中，慢慢发展，剧本只是某种程度的记录而已，即使已有正式演出，之后还是会随著观众反应，不断修正，保持一种活生生的动态，有点像彼得．布鲁克主张的当下剧场，强调剧场的演出瞬间，才是真正的作品内容。
勒帕吉很常说，独角戏表面上看起来是一个人，其实背后有一大堆人在演出。独角戏的重点，还是在限制所带来对导演与演员的挑战（一个人要演所有角色），所以《瘾．迷》依旧带有独角戏的特色，这个特色在一开场的时候就会出现，尤其是尚．考克多（Jean Cocteau）开始腾空的那一瞬间，势必会让所有人惊叹。
马克．费雪在《卫报》的年度回顾中，虽然是讲《887》，但一开始他也说自己很幸运地在一年内看了勒帕吉的两个作品，另一个就是《瘾．迷》，文章在强调《887》有多精采前，他赞美了《瘾．迷》如梦幻般令人著迷（dreamlike fantasy）。
这就是勒帕吉独角戏迷人之处，一种魔幻的自传剧场。
