劇場演員鄭尹真 我願作為一個通道，讓萬物顯現
對演員來說，每場表演都是一次機會，是鄭尹真摸索自己定位的方式，也是她探問自我的路徑。而她作為一個演員的使命感，乃是一種無我的狀態，她願意成為一個通道，讓萬物顯現，「把春天的風顯現出來，或者是記憶中母親的聲音，也可能是被人遺忘許久的一首詩。」
獨角戲
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聚光燈下 In the Spotlight
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倫敦
《英格蘭之死：德羅伊》的種族階級提問
英國國家劇院在全國二次封城前推出《英格蘭之死：德羅伊》，才演出一場就被迫終止。此作以倫敦工人階級的黑人德羅伊為主角，在疫情背景下，藉著一個平凡人在平凡生活中經歷的事，針對英國當前的種族與階級現況，向觀眾提問。
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戲劇
這次是東意，下次會是蕭東意嗎？
《東意在哪裡》以諧謔的角度拋向過往幾部反詰自身的劇場創作，但它們多已建構出自己與角色、觀眾的認知體系（如吳興國《李爾在此》、朱陸豪《七十三變》等），這個方式確實趣味卻反襯出蕭東意的渺小「東意」的被認識，如何被觀眾與演員挑戰呢？這個作品的產生會否更呈現出觀演間投射目標的落空呢？
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倫敦
單人視訊獨角戲 呼應當下的隔離
四月中丹瑪倉庫劇院於線上首播獨角戲《午夜你的時光》，由劇院藝術總監朗赫斯特執導、戴安娜．葵克演出，這齣戲是劇作家亞當．布雷斯（Adam Brace）二○一一年首演的單人劇作，講述一位退休律師通過視訊與身在巴勒斯坦卻總是不在線上的女兒進行單向對話。此作旨在探討遠距溝通和現代社會人與人之間的距離，恰與因疫情影響的社會現狀相符，劇本很適合透過螢幕呈現，改編後彷彿就像是為螢幕而創作的。
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戲劇
當代女性的「癡夢」 探問「活下去的力量」 黃宇琳獨角戲《崔氏》
繼《碰老戲四郎》之後，本事劇團團長、編劇邢本寧再度與導演王瑋廉與音樂設計柯智豪合作，透過獨角戲形式，為演員黃宇琳作戲，從戲曲經典《癡夢》出發，新戲《崔氏》探問（身為女性）「活下去的力量」，虛構出一個沒意識到自己不合時宜、卻又極力表現的過氣歌星，讓兩個活在兩個不同的時空的「崔氏」，在劇場裡彼此溝通，然後共同發聲。
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藝號人物 People
京劇名伶朱安麗 老靈魂青春骨 劇場中重探認同
民國六十年代，朱安麗離開部落，進入台北陸光劇校就讀，有一段時間全然不敢張口說話，害怕被人發現她濃濃的部落口音，當時她得拋下母語習慣才終於站上舞台，如今是否得再度割捨什麼才能追本尋根？最新作品《女子安麗》，以一齣自傳式獨角戲，自問這回能否不用放棄任何認同，讓她回顧身為京劇演員的來時路，尋向所志，再一次成為南投「親愛部落」裡的泰雅族女子。
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倫敦
藝穗獨角戲躍上BBC 不禮貌女孩回歸倫敦西區
二○一三年以獨角戲Fleabag贏得愛丁堡藝穗第一獎的菲比．沃勒-布里琪，就此展開她的奇幻旅程，一炮而紅的她不僅將這齣戲搬上BBC，今年初還推出了第二季，並將劇場版推往紐約外百老匯，今年夏天則將強勢回歸倫敦西區。這齣描繪一位普通倫敦女性的小品，在詼諧中呈現了受傷的靈魂，讓觀眾在笑聲中窺見故事背後非常深沉且細膩的憂傷。
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戲劇
同黨劇團《白色說書人》 說故事的人 沒能說出的事
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
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總編輯的話 Editorial獨角戲是種癮
很多演員說演獨角戲是種癮，其實看獨角戲又何嘗不是呢？看一個人如何窮畢生之力，要在舞台上抓足觀眾的心，單憑這點，就讓身為觀眾的我興奮不已。第一次看羅伯．勒帕吉的獨角戲，是不知從何處輾轉流傳到手中的《補月》The Far Side from the Moon（又譯《在月球的彼端》）的錄影。當時只聞大導名聲，未曾親睹作品，看了現場演出，果然名符其實，不負期待。勒帕吉在戲中除了一人分飾多角，且巧妙運用物件、戲偶、影像與燈光，鋪陳一段半自傳的故事。在舞台上，一塊平凡無奇的燙衣板，可以是推車、手術床、健身器、摩托車，一個洗衣機槽，可以是太空艙窺望宇宙的視窗，一面傾斜懸掛的鏡子，可以將演員在地板的動作轉化成外太空的無重力狀態。低限的技術，卻創造出不凡而令人驚喜的劇場效果。 勒帕吉縱橫劇場卅年，導演作品跨足劇場、電影、歌劇、新馬戲與演唱會等領域，獨角戲始終是他私心偏好的表現形式。從一九八六的《文西》Vinci至今，已有《癮．迷》Needles and Opium、《愛爾西諾》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生計畫》Andersen Project、以及甫於去年發表的《887》等重要的獨角戲作品問世。對勒帕吉而言，獨角戲是一種戒不掉的「癮」，因為它具備了某種程度的私密性，創作者可以在作品中表達較為個人的感受與想法，相對而言，他也必須具備在舞台上揭露自己的勇氣。 就像是勒帕吉的獨角戲作品中，總是或多或少，或隱晦或直接摻雜了個人的故事，例如《在月球的彼端》以母親的死亡揭開兩兄弟的衝突，觸及勒帕吉的性別認同問題；《安徒生計畫》通過一場戲外之戲，投射出勒帕吉的內在焦慮；新作《887》更為直白，以勒帕吉為主角，直接指涉作者自己，不再迂迴透過其他虛構人物，勒帕吉接受本刊專訪時表示：「在其他戲中我總是扮演別人，但這齣戲我就是在舞台上演自己，講我的個人故事，我對自己的暴露也比以往更直接。」 此次即將在台上演的《癮．迷》是勒帕吉發表於一九九一年的作品，內容將爵士喇叭手邁爾士．戴維斯，法國詩人、電影導演尚．考克多，及勒帕吉個人歷經失戀的情傷，串寫交織在一起，編成一齣關於愛與失落的獨角戲。勒帕吉說，廿五年後重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的
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特別企畫（二） Feature
一個人，在舞台上 獨角戲的奧秘
如果說，舞台是演員的戰場 獨角戲，就是演員的終極殺陣 上了台，你只能單槍匹馬、孤軍奮戰 演獨角戲很難 因為演員不只要有義無反顧的決心，更需具備高度的表演能力與技巧 演獨角戲很爽 只有演員把自己百分百坦露出來，才能感受與觀眾心神相知的魔術時刻 獨角戲，是演員整理、沉澱、反芻自己的表演最好的方式 它迫使我們誠實面對匱乏、面對挫折、面對焦慮，對決自我，無從閃躲 不是每個演員都一定要做獨角戲，但獨角戲肯定會讓表演之路大不同 本期特別企畫深入剖析獨角戲的創作奧秘， 從文本類型切入，爬梳獨角戲的表現形態 同時專訪王世緯、魏雋展、黃凱臨三位演員， 分享他們的獨角戲演出經驗 在《癮．迷》即將來台上演之際， 本刊獨家專訪導演羅伯．勒帕吉，一談他的獨角戲創作方法與路徑
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特別企畫（二） Feature
演員又愛 卻又無法免疫的劇場病毒 關於獨角戲
當舞台上只有你一個人，你擁有了整個舞台，但也必須花全身力氣才能讓觀眾一直看你獨角戲，這是演員的終極挑戰，是真誠面對自己與觀眾，與整個劇場的表演戰場。這樣的單人表演，可以用一切的形式，但「文本」是表演者最重要的武器，主宰著表演者述說故事的語氣節奏和韻律，從而影響形式和身體動作發展模式。
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特別企畫（二） Feature
在有限的舞台上 開展無限的旅程 羅伯．勒帕吉的獨角戲創作
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
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特別企畫（二） Feature
王世緯 每個演員都該做獨角戲
說到國內的獨角戲演員，王世緯可說是數一數二，演過多齣讓人印象深刻的獨角戲作品如《白素貞》、《鬼扯》，前年懷孕時更挺著八個月的肚子演出《蜆精》。談到獨角戲，王世緯說演獨角戲會提煉一個演員的功力，更需高度自我紀律才能完成舞台使命，而且「獨角戲最重要的，除了演員要做足功課，更需要一個可以信任的團隊。」
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特別企畫（二） Feature
魏雋展 放輕鬆才能演好戲
魏雋展是相當受矚目的新生代演員，尤其在獨角戲這一塊，演過《罰》、《巷子裡的女人》、《最美的時刻》等，皆令觀眾留下深刻印象。他說演獨角戲「表示你有很大的衝動、你有話要說、而且是屬於你非說不可的事情。」孤身一人在台上，最需要的是「很強大的想像力」，也要感受空間、放射演出的power，而最怕的是掉進「預設」陷阱裡，第一千次永遠要跟第一次一樣。魏雋展的經驗是，一定要很放鬆才能演好戲。
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特別企畫（二） Feature
黃凱臨 每個人都有自己的小丑
去年以獨角戲《月亮媽媽》引起注目的黃凱臨，在劇中發揮了在法國賈克．樂寇國際戲劇學校的學習經驗，從自身與奶奶的記憶發展，以小丑、偶、面具打造了令人印象深刻的詩意表演。黃凱臨說，小丑不是刻意逗笑，反而是從透露窘態看到人性的脆弱，而之於獨角戲更為重要的，還是：「每個人都有自己的小丑。在追尋自己的小丑的過程，要跳出來看自己的樣子，某種程度也是愈來愈認識你自己。」
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戲劇
三缺一劇團「獨。姝」 兩個女子的獨角戲 探索內在生命的旅程
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲：賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作，探索女人內在的「蛇」；江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程，透過三個女人的故事，全程台語演出，探索「我是誰？我從哪裡來？我又何以為這樣的查某人？」
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四界看表演 Stage Viewer
邪惡的雙重向度 在柏林看歐斯特麥耶新作《理查三世》
由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，於今年二月初首演，備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》，可說是艾丁格的獨角戲，他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？
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焦點專題 Focus
實戰案例三：天作之合劇場 中型音樂劇溫暖人心 從「長」計議勢在必行
以製作「溫暖都會人心」音樂劇為主的「天作之合劇場」，前年成立後推出《天堂邊緣》、《MRT》兩作，都以長銷劇模式演出。執行長廖又臻表示，為了分攤成本，衝多場次勢在必行。而實際操作經驗也告訴他們，「若要打開更多市場，表演藝術必須平易近人」。從品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主動培養觀眾、拉長經營時間，是必須的投入。
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香港
「自傳劇場」走入街區 文化旅遊民間實踐
香港近十多年社區文化保育的活動在民間相當活躍，大家都以不同的方式留住歷史。如劇場工作者李俊亮的「文化旅遊自傳劇場」《一九八幾的一小時．生活圈》，透過走進社區說個人故事的方式，讓參與者更能體驗歷史記憶的真實感與珍貴。
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戲劇新訊
「孕期限定」獨角戲 王世緯懷胎七月 產出《蜆精》