精湛的剧本、精采的角色，永远都是好演员的执著与追求。中国「昆曲王子」张军心怀大志，为挚爱的昆曲找到精采的新编剧本《春江花月夜》，以热情感动了四位大腕级的演员——北方昆剧院旦角魏春荣、文武昆乱一把抓的京剧名旦史依弘、被誉为中国京剧界男高音的老生关栋天，及昆曲名丑、江苏省演艺集团昆剧院院长李鸿良。五位戏曲界表演菁英同台，排练打磨表演细节，成就《春江花月夜》这出立基传统、更上层楼的当代昆曲。
第六届海派文化艺术节
当代昆曲《春江花月夜》
4/29～30 19：00 5/1 14：00
台北 国家戏剧院
INFO 02-25772568
元宵节，中国「昆曲王子」张军翩然来台。没有闲情欣赏上元佳节的火树银花，而是赶场演讲。
去年，张军在新编昆曲《春江花月夜》演绎一段发生在上元佳节的爱情故事：俊逸才子张若虚明月桥偶遇十六岁少女辛夷，因鬼使误捉丧命，为再见佳人一面，流连阴间不肯投胎，五十年后终于重返人间，等到的却是白头老妪……
剧中的张若虚、现实中的张军都有著「一往情深」的执念。张若虚对辛夷一笑情倾，五十年等待终不悔。张军则是为了挚爱的昆曲风尘仆仆来台，为四月底《春江花月夜》台湾首演跑遍学校及企业举办讲座。
穿越三界新编戏 守护传统又超越传统
「《春江花月夜》看似才子佳人的故事，更深刻的是，人面对宇宙的思考，时间流逝中，张若虚体悟到人的渺小。」张军说，这出戏拉扯出他的艺术人生：「昆曲最深刻的正是那种超然，这也是我多年的追求，如何用表演的手眼身法步，驾驭人生的哲理与思辨。」
《春江花月夜》是张军成立昆曲艺术中心后第一出原创昆曲，不只担任主演，也是催生者。五年前，他看上八○年后青年编剧罗周从唐诗〈春江花月夜〉得到灵感，写出穿越人鬼仙三界的昆曲剧本《春江花月夜》：「罗周的剧本以古汉语写作，严格遵守昆曲曲牌套路，更重要的是，写出昆曲的艺术特质『超然』。」张军认为，新编戏如果没有好的质地，演老祖宗留下的好戏就演不完，而《春江花月夜》既守护传统，又超越了传统。有深情，有人生的扣问，也有轻松诙谐的一面，不演更待何时。
不只张军想要搬演《春江花月夜》，海峡两岸其他剧团也跃跃欲试，最后，张军以积极行动抢得机先，他和导演李小平运筹下，不但邀集到台湾重量级剧场设计家，五位主演都是中国京昆界「大腕级」名角，平日各据山头，这次不计戏分加入演出，全都被张军说的一口好戏感动了。
张军说一口好戏 邀来大腕演员相挺
张若虚爱慕的辛夷，只有三场戏，却要从十六岁、廿六岁演到六十六岁，年龄跨度半个世纪，没有表演的积淀吃不下这个角色，张军想到曾一起合作《长生殿》的北方昆剧院旦角魏春荣。前年，魏春荣在乌镇戏剧节演出，张军拿剧本追了过去，「生离的戏、死别的戏都演过了，但张若虚、辛夷明知已活在不同人生阶段，不可能在一起，却仍牵系著彼此，那是多么哀伤又释怀的情感。」魏春荣听张军说戏动容不已，当下决定接演。
剧中另一女主角曹娥，十多岁救父而亡，在阴间修练五百年即将成仙，看到张若虚不受来世荣华富贵引诱坚不投胎，深受感动，决定放弃五百年道行，至蓬莱仙岛向淮南王刘安求仙药助张若虚还阳。曹娥的戏分不多，却是编剧的第一视角，需要强大气场才镇得住，文武昆乱一把抓的京剧名旦史依弘，曾和李小平、张军合作《2012牡丹亭》，她的大器沉稳对于杜丽娘有了更多的表达。张军和李小平灵光乍现，不约而同想到「史依弘」，可能吗？两人都没把握，没想到史依弘一听到「看似戏不多，却又很有戏」的角色曹娥，全身戏胞被挑起，马上应允。
被誉为中国京剧界男高音的老生关栋天，代表作包括新编京剧《贞观盛事》、《廉吏于成龙》，也跨足粤剧、话剧不同剧种，当他获悉李小平即将执导《春江花月夜》，两人正合作京剧《金缕曲》，他问李小平：「有什么角色适合，带著一起玩玩！」以关栋天在上海滩的响亮名号，李小平盘算《春江花月夜》的老生角色「草圣」张旭戏不多，没敢邀请，隔一段时间，关栋天又提：「戏分不重要，只要可以共同做一件有意思的事。」这句话让李小平放大胆说出想法：剧终张旭甩发醉写狂草，述说唐朝兴衰，世道荒谬，关栋天正可以诠释其人的狂放与酣快。关栋天每提及此事都笑说：「张旭这个角色是我讨来的。」
错抓张若虚的鬼使，原是为昆曲名丑、江苏省演艺集团昆剧院院长李鸿良量身打造，但另一角色位于仙界的淮南王刘安，就得找辈分更高的昆丑，李鸿良决定由弟子钱伟饰鬼使，自己改演刘安。历史记载，刘安喜好炼丹，「一人得道，鸡犬升天」典故即出于此。李鸿良认为，这出戏的主线太忧伤，编剧巧妙安排刘安入戏，目的是增添点喜气色彩，冲淡哀伤气氛。
斟酌微调细细修 排戏脱了三层皮
即使五位主演身经百战，但张军形容：「演出《春江花月夜》仿佛脱了三层皮！」为了提振士气，魏春荣想出苦中作乐的「娱乐」活动，午饭过后稍事休息，从导演到演员在排练场一字排开「平板撑」，卅秒、一分钟……逐渐拉长时间，撑到大汗淋漓全身细胞被唤醒，再来一杯咖啡加持，又是精神抖擞迎接下午的排练。
张军饰演的唐朝诗人张若虚，为爱而死，又为情而生，和《牡丹亭》有著异曲同工的巧合，誉为男版「杜丽娘」。但这出戏是罗周对于唐诗的浪漫遐想，历史上张若虚的记载不多，张军读闻一多〈宫体诗的自赎〉，听两岸学者对于〈春江花月夜〉这首诗的分析，阅读唐朝历史，一点一滴为这个角色添上血肉情感。
「演员的功课就是在文本音乐里找到人物的细节。」左水袖？还是右水袖？身体往左转？还是右转？往往排练场耗了几小时，都钻在细节里微调。李小平最常和张军说：「1、5、8，来一遍！」这是春江密码，张若虚和辛夷三次明月桥相会的场次。第一次相见，张若虚廿七岁，辛夷十六岁，未曾说出倾慕之情，隔夜即身亡；第二次相见，人间已过十年，张若虚魂游明月桥，再遇已为人妻的辛夷，人鬼相见，咫尺天涯；第三次相见，张若虚终于返回阳间，他还是廿七岁青春正茂，辛夷已是近七旬老妇，人世间的爱怨痴狂，在苍茫宇宙里显得如此微不足道，只能感叹吟写〈春江花月夜〉一诗。
张军和魏春荣排到情感一发不可收拾，眼泪止不住流下，李小平说：「肾上腺素过多，太high了。」张军愣了一下，再消化反刍：「传统戏曲的表演是拚命给观众，但小平提醒我：心里满溢比外化丰富更重要。《春江花月夜》最深沉的伤痛不是还没开始就结束的爱情，而是美好如此轻易流逝，留白，更能让观众感受到那种巨大的悲伤。」
两旦角各有特色 融会多年功力细腻演绎
魏春荣饰演的辛夷，人物设定「名门闺秀，有林下之风」。排戏后，魏春荣才发觉难在那里：「辛夷是最没『个性』的角色，三次明月桥相见，就要形塑出年龄及心境的转变。」本工行当已无法诠释这个角色，魏春荣将数十年所学融会贯通，十六岁的辛夷综合了贴旦和闺门旦，表现青春的灵动与亮丽；廿六岁的辛夷是温婉又带一丝哀怨的闺门旦；老年的辛夷虽已青春不再，但要老得美丽而优雅，魏春荣以正旦的沉稳端庄为主，带点老旦身形，节奏动作放慢。
昆曲最美的是生旦载歌载舞的表演，但第二次张若虚和辛夷人鬼相见，给了魏春荣极大挑战：「两人袖子搭在一块儿载歌载舞，但张若虚是鬼，辛夷是人，我的眼神必须穿过他，既感觉身旁好像有人，但又无人；既同步，又不同步。」生前没有说上一句话的两人究竟是何种情感？魏春荣说：「汤显祖已说明白：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」
史依弘收到的考题同样不轻松，曹娥是「说书人」，旁观张若虚对辛夷的痴情，在地府修练不知情为何物的她，最后也动容，决心牺牲小我（五百年道行），求取仙药成全大爱。一直挑战不同行当及京昆两剧种的史依弘说，坐科时就谨记老师所言「京昆不分家」，她从昆曲学到更多的表演手段，塑造人物也更细腻，这回把多年表演积累放在曹娥身上：「十多岁的曹娥既有花旦的年轻状态，但五百年道行又不能太浮躁，必须融合闺门旦的表演。」
「没有曹娥，成全不了这台戏。」史依弘说，曹娥看似戏不多，其实有很多内心语言；常常戏不在她身上，但观众又要透过她的眼睛看到戏。「我的挑战是，舞台演出没有特写，必须为曹娥找特写。」
草圣醉书尽显唱功 名丑奥援成就新昆曲
为了不埋没关栋天的演唱功力，剧组加大了张若虚好友张旭的词曲表现空间。剧终，张旭醉写狂草带入全剧高潮，「那时的张旭已是古稀之年，既要演出形体、嗓音迈入老年的状态，还要表现看淡人世的豁达。」关栋天说，张旭的醉已不能单纯以戏曲的文醉、武醉界定，而是醉中带著狂放的美感。
台前幕后给予张军强力后援的李鸿良指出，谁说当代昆曲一定要叛逆，《春江花月夜》声腔美、身段美，在传统的基础上找到昆曲新的精神和样貌。张军则说：「昆曲追求的是『大雅』，《春江花月夜》正在这条路进行更深刻的雕琢。」
