PAR 表演艺术杂志

一年多前，大陆「昆曲王子」张军吹响《春江花月夜》集结号，许诺要给昆曲「一个未来」，而负责掌舵的则是近年活跃于两岸的台湾戏曲导演李小平。两位艺术理念相近的伙伴邀集两岸戏曲及剧场精英，联手打造出至情至美的新编昆曲《春江花月夜》。

因缘际会  两岸共创《春江花月夜》

李小平与张军的合作，缘自二○一二年史依弘与张军主演的《牡丹亭》。「能否在不变革的前提下，为角色找到不同的情感出处？」同样的〈拾画叫画〉，李小平以新的剧场语汇赋予柳梦梅不一样的情感表现，老戏新诠的做法和张军形塑当代昆曲新样貌的想法不谋而合，两人相约再作戏，相隔三年，终于等到「八○后」世代青年编剧罗周的昆曲剧本《春江花月夜》。

罗周从唐朝诗人张若虚〈春江花月夜〉得到灵感，不到半个月时间创作出因爱而亡、为爱而生的《春江花月夜》。剧本完成后，受到两岸戏曲界瞩目，包括张军在内多方想要搬上舞台。那时，李小平不时听到戏曲界向他推荐这个剧本。

但《春江花月夜》由纸本跃上舞台的传闻，一直只闻楼梯响。一日，张军问李小平：有无兴趣合作《春江花月夜》？两人一拍即合。李小平想，既为当代原创昆曲，或许可以加入台湾的剧场美学观，于是大胆建议邀请台湾资深剧场设计——舞台设计王孟超、服装设计林璟如、视觉设计霍荣龄……都是曾和张军的偶像——云门舞集工作过的艺术家，一看到这份梦幻名单，张军问：「可能吗？」李小平说：「你有准备就可能！」张军兴奋地说：「当然要！剩下的事我来想办法。」李小平花了三天时间打电话邀约，主创团队一一到位。

深情剧本  在剧场中立体化

张若虚存世的诗作仅知两首，〈春江花月夜〉看似写情写景，更深刻的是人面对宇宙的哲思，被誉为「孤篇压全唐」。罗周根据卅六句原诗发展出跨越人鬼仙三界的爱情故事：上元佳节夜，张若虚在明月桥与十六岁的辛夷相遇，两人相望三眼，张若虚倾心不已，隔夜又至桥头想见佳人，不料被鬼使误捉殒命。张若虚为见辛夷一面，徘徊阴间不肯投胎，在地府修练五百年的仙姑曹娥为其真情所感动，向鬼府天子求情，让张若虚魂游人间；再回人间已相隔十年，辛夷早已嫁作人妇，但年年上元节到桥头祭拜，人鬼相对悲喜交集，曹娥见状动了凡心，到蓬莱求取仙草助张若虚返还阳间；第三次上元节相见，张若虚仍是廿七岁翩翩才子，辛夷已是六十六岁老妇，五十载岁月倏忽而过，两人只能共唱〈春江花月夜〉：「人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。」

李小平指出，整出戏以曲牌连套的格律书写，既好听，又推动情节不断前进，身为导演的责任是把这么优美的文本「立体化」，丰满观众对于诗的想像。排练期间，李小平给自己和演员的功课：进排练场第一件事轮流朗诵原诗，「别忘了这出戏是这卅六句造就出来的！」李小平说，原诗提供罗周创作的遐想，「现在，我们要藉明月为眼睛，循江河景致看时间，回溯诗境。」

《春江花月夜》原剧本需要两个晚上才能演完，李小平第一步先「瘦身」，浓缩成一个晚上的戏。他认为，张若虚和辛夷的三次见面，是促使情感喷薄而出的必然，温度是递进的。「第一次初相见，是不经心的邂逅；第二次十年后人鬼重遇，尽管阴阳相隔，但并不感伤，因为，辛夷感应到张若虚，两人像是共赴一场阳光下的野餐，『聊』了一个下午，虽有遗憾，但又极其美好，具有宁静的仪式感；第三次五十年后的相逢，廿七岁的张若虚和六十六岁的辛夷一对眼，就知道是彼此，多少擦肩而过的相遇，才造成最后等待的圆满。」

名角汇聚  演出三界奇情

《春江花月夜》汇集中国戏曲界名角，张军饰演张若虚，辛夷由北方昆剧院著名旦角魏春荣担纲，曹娥则由文武昆乱不挡的史依弘饰演，「草圣」张旭由京剧老生关栋天出任，现任江苏省演艺集团昆剧院院长的名丑李鸿良也参与演出。

李小平为张若虚外在设定「怀琴而歌」，那是情感共鸣的物件，如何让人与琴合理「长」在一起，刚开始排练时总觉得绊手，排到最后，人与琴合一，一会儿像说悄悄话，一会儿又共跳华尔滋。

「舍得安静，拒绝发现！」则是李小平为张若虚设定的内在情感。他认为，人的情感如果薄浅，再多形式也是花架子，但如果太营造有形的情感，反而进不到角色的内在。发展角色过程中，李小平观察张军「肾上腺素太多」，他提醒：「不要试图告诉观众什么，Hold住，安静下来。」

魏春荣饰演的辛夷，从十六岁少女、廿六岁少妇演到六十六岁老妇，年龄跨度达五十年，挑战极大，「辛夷出身礼教严谨的家庭，情感必须含蓄，否则成了野丫头。而张若虚死后，她年年到桥头祭拜，又是何等的坚定。」李小平认为，表演已臻成熟的魏春荣，更能诠释出这个角色内在「柔性的坚定」。

近年积极拓展戏路的史依弘，这回饰演的曹娥，十四岁身亡到地府修练，不知情为何物，受到张若虚感动，宁愿放弃五百年修行，求取仙药助张若虚还阳。李小平指出，这个角色是旁观者，「阅读」情为何物， 一旦受到真情的感动，反射出来的能量却是极其强大。

张若虚的好友「草圣」张旭，戏分不多，却有著画龙点睛的戏剧效果。「剧终，张旭酒后醉谈唐朝兴衰，道尽世道荒谬！醉写狂草，何等的酣快。」编导藉张旭的狂放之姿，为张若虚写下「孤篇压全唐」名诗，留下笑看人生的绝笔。

打开眼界  探索戏曲当代面貌

《春江花月夜》去年上海首演，不只票房热，在张军昆曲艺术中心「接地气」全方位操作下，引发「昆曲最好的样子」讨论话题。对李小平来说，这次两岸携手最开心的是，有一股正能量在传递，他知道自己并不孤单。

从二○一○年为四川省川剧院重导剧作家魏明伦剧作《夕照祁山》，李小平往返两岸导戏，陆续排出昆曲《牡丹亭》、《烟锁宫楼》、《春江花月夜》、京剧《金缕曲》、川剧《草民宋士杰》、《柳荫记》、高甲戏《大稻埕》等作品，在不同剧种间探索戏曲在当代剧场新的可能性。他形容，这些年走南闯北，像是入了宝山，眼睛、耳朵都被打开了，至于什么才是当代戏曲最好的样子？李小平还在探索，不急著找答案。「我想做的是，以不焦虑的态度平静而谦虚地护持传统，让戏曲在当代剧场有妥善的表述。」