我开始接触剧团活动是在一九八六年的时候，也就是被称为第三代的时期。那个时期剧团主要是在各大专院校里蓬勃发展；但是除了大学生之外，另外还有一些天真热情的年轻人，也全都怀著愉悦的心情加入了这个热潮。于是在那个时期里的剧场界，纷纷产生了大量的不成熟者，而我也是其中的一人。
随著小剧场的急速发展，虽然增加了许多的观众、演员及剧作家，但是由于粗枝滥造作品的泛滥，社会对剧场的印象也跟著每下愈况。过了几年，那样的热潮才渐渐地平静下来，一些没有耐性的年轻人也陆续地离开。而留下来的人多半是对戏剧怀著无比的热情，立志要成为一流的剧场人，或者是在热潮之前就已经醉心于剧场，怀著使命感而立志要给观众一个充满梦想的世界；另外还有一些就是像我这样头壳有点坏掉的人。
其实在今天粗制滥造的作品还是一样有增无减，相对地怀著热情想树立出自己风格的剧团就所剩不多了。
这次介绍的这两个剧团，就是其中少数坚持著自己的信念，对整个日本戏剧界来说占有极重要的地位，而且不管对年轻的一代来说，或者对整个日本戏剧界，都具有极重要的影响力。
他们的作品风格早就不是一般剧团可以轻易模仿得了的。另外这两个剧团在今天都不约而同地有走出剧场朝向户外发展的趋向。
一九八七年金盾进创立的「新宿梁山泊」
有些剧团是带著帐篷国内外到处去演出的，而「新宿梁山泊」就是属于这样的剧团。其实他们的演出场所并不只限于帐篷而已，不管任何大小场地，只要是能演出的地方，都可以看到他们的表演。但是如果说到他们最让人感到活力的演出场所，则还是帐篷最令人印象深刻。其实这个剧团创立的成员，就是出身日本戏剧界非常重要的两个帐篷剧团，而受到这样的影响而继承下来的风格，也就更加地鲜明而有力。
他们大胆而抒情的演出常常令我们惊为天人。譬如像是一九八七年的《卡门小夜曲》就是在废弃的铁轨上搭起帐篷，开幕的同时，搭在火车箱上的舞台则从远方缓缓地开过来。另外，可以称为他们代表作的《人鱼传说》，则是在全国各地有水的地方进行巡回演出。开幕的时候不知从哪里传来了汽笛声，接著在黄昏的水面上演员们才摇著船橹出场。还有每次最后一幕总是伴随著大量的喷水，和跟随而来的巨龙出现，都令人叹为观止。这种创意和魄力不是其他剧团可以模仿的。
他们的剧本题材则是采用独特的抒情手法里，包含了社会性的命题，尤其对「蓝领阶级」的描写，总是散发著一股难以言喩的哀愁。尽管在题材和风格上都称不上流行，剧团却能得到年轻观众们压倒性的支持，这种情形除了剧作家和演员的实力外，剧团团员们那种似乎不管沙漠或者是北极，只要有人邀请哪里都可以去演出的精神与活力，以及无处不散发著梦的气味的旅人风格，才是他们受欢迎的原因吧。
文字｜川松理有 「榴华殿」剧团编导
翻译｜黄建彰 辅大日文系
