而背景来自韩国的「新宿梁山泊」，持续「边缘批判」的色彩，坚守容纳三百人次的小型剧场；崛起七〇年代末期的「维新派」，则大胆运用空间创意，持续商业与实验的结合。
一九七〇年成立的「维新派」代表人物松本雄吉
首先，他们的特色是自己制作剧场。当然，是模拟真实场景的剧场；但并不是单单的模型剧场而已。事实上，他们的剧场是规模庞大的美术性建筑物，而且全部都是剧团团员自己亲手作出来的。这种模型剧场的规模在日本剧场史上可说是最大的了。譬如像是利用三百枝原木搭起来的船型剧场，或者是直径二十公尺、高十八公尺的圆筒型剧场等等，总是挑战著观众的想像力，让观众进入一个广大的幻想空间。尤其以一九九一年在旧东京货物车站用地上，突然出现的「蜃楼剧场」最为有名。那次的外景是一次以十七公尺高的大楼群整个塡满了两千平方公尺空地的创举。
通常一出戏的创作开始是先作曲，然后再决定场地。但是他们的顺序却是先找到场地，然后再根据场地的景物设计出剧场形式，接著才开始曲子的创作。
其作品内容多以少年为主题，舞台上总是来回穿梭著脸上涂得白白的中性少年。舞台背景设定在充满鄕愁的未来都市的神奇世界里，台词特别以方言「关西话」来演出。在其中的一个都市里，少年们一面口中发出符号性与片断性的字词，一面跳起炫丽的舞蹈来，他们将自己这种新创的歌剧称之为「锵锵歌剧」。演出的不只是演员而已，连那巨大的舞台装置也不停地变换著。由左到右然后再由上到下，舞台设计得简直就像是活的生物一般地来回变化，这种将舞台视为演出的一部分的设计理念，真是令人印象深刻。听说还有演员说过「超过十秒没有变化的舞台真是令人无法忍受」这样的话。
「维新派」一直以来描写的主题都是所谓的永远的少年。那是对在高度成长时期里的日本都市暗巷中，仍然目光灼灼的少年们的一种美好的回忆，与温柔的希望之光。观众在踏进剧场的那一刻起，其实在心中就已经一起走进他们创造出的梦幻城市中了。
我认为要真正了解所谓的戏剧，并不是坐到剧场的椅子上，等著剧团开始表演就可以。所谓的戏剧是从戏剧的宣传开始，到表演的场地、场地周遭的风景、剧场的形式，从入口开始以及剧场内的设计，开演前的喧闹声，甚至是那个地方独特的空气等等，都可以算是戏剧的一部分。而这些人所开始的剧场创作，就连一旁路过看到他们演出的人，都已经拥有共同的戏剧体验了。
文字｜简秀珍 文化大学艺术研究所硕士
