PAR 表演艺术杂志

翻开德、奥、法各大乐团二○一六至一七乐季手册，可以从演出作品列表中，依稀找到一些共通的脉络——现代音乐作品分量的大幅度增加，及各大乐团对特定现代作曲家的厚爱。这当然是因为二○一六年刚好是布梭尼（Ferruccio Busoni）一百五十岁冥诞、亨策（Hans Werner Henze）的九十岁冥诞、李盖悌（György Ligeti ）逝世十周年、布列兹（Pierre Boulez）于年初刚过世，而德国作曲家莱曼（Aribert Reimann，1936-）于三月欢庆他的八十大寿之故。另外一个新乐季的焦点作曲家是美国的约翰．亚当斯（John Adams，1947-），这位极简主义（Minimal Music）的代表性作曲家也将于二○一七年庆祝他的七十岁生日，除了柏林爱乐邀请他担任二○一六／一七乐季的驻团作曲家之外，法国与瑞士的乐团也相继搬演他的大作如管弦乐曲《和声学》Harmonielehre、《天方夜谭（二）》Scheherazade 2、《黑城》City Noir、神剧《耶稣降生》El Niño等等。

德国乐团  现代音乐大放异彩

素来以诠释当代音乐闻名的拉图，在离开柏林爱乐前夕端出了他的看家本领，在二○一六／一七乐季中，将亲自指挥三部作品的世界首演、一首作品的德国首演，以及布列兹、李盖悌、贝里欧（Luciano Berio）、里姆（Wolfgang Rihm）、亚当斯等现代作曲家的重要作品，当然还有他最擅长的第二维也纳乐派（荀贝格、魏本、贝尔格），可谓是他在柏林爱乐十多年任内最密集的现代音乐演出，亦将为其柏林爱乐任期划下一个完美句点。无独有偶，由伊凡．费雪（Iván Fischer）率领的柏林音乐厅交响乐团（Konzerthausorchester Berlin）也推出了大量的现代音乐作品，费雪将以亨策的《第二号小提琴协奏曲》Il Vitalino raddoppiato为新乐季揭开序幕，并陆续演出格拉斯（Philip Glass）、亚当斯、卡格尔（Mauricio Kagel）、齐默尔曼（Bernd Alois Zimmermann）的作品，另外亦将发表切尔哈（Friedrich Cerha）《草稿1-7》的世界首演。

而入主汉堡歌剧院即将迈入第二年的长野健（Kent Nagano），除本身即擅长现代音乐外，也延续了由梅兹马赫（Ingo Metzmacher）时代所创立的新音乐传统，在新乐季中，除既定的歌剧剧目之外，亦安排大量的现代音乐作品演出，汉堡国家歌剧院乐团的例行音乐会演出中，他也将亲自指挥李盖悌、卡特（Elliott Carter）、顾拜杜琳娜（Sofia Gubaidulina）、维德曼（Jörg Widmann）等当代作曲家的作品，与柏林相互呼应。

相较于北德明显偏重的现代音乐作品，巴伐利亚广播交响乐团新一季的曲目设计则相对保守，主要以贝多芬、舒曼、布拉姆斯、马勒、布鲁克纳、萧斯塔可维奇、浦罗柯菲夫等音乐会常见的经典曲目为主轴，再加上拉摩、夏布里耶、法雅、杨纳杰克、马悌努等较具时代或者地方特色的曲目点缀，至于当代作品，则多数保留在行之有年的现代音乐节 Musica Viva 中演出。

而在德东的莱比锡布商大厦管弦乐团，目前则处于青黄不接的尴尬时期。自从夏伊因理念不合辞去莱比锡歌剧院音乐总监一职后，莱比锡歌剧院和布商大厦管弦乐团便呈现分治的状态。Ulf Schirmer所领导的莱比锡歌剧院荣景不再，而夏伊日前更弃莱比锡布商大厦管弦乐团而去，荣归故里去接掌米兰史卡拉歌剧院。新选出的首席指挥尼尔森斯（Andris Nelsons）虽已赶来救火，但仍要等到二○一七年下半年才有办法走马上任。在最新一季的曲目安排上，布商大厦管弦乐团也是打安全的保守牌，这固然对向来以德国经典传统之声著称的乐团有利，但若细看乐季手册上一系列的「宝宝音乐会」、「小矮人音乐会（给五岁以上的孩童）」、「中小学音乐会（从爵士到罗比．威廉斯）」、「大学生音乐会」、「上班族音乐会」等推广行销手法来看，也可想见，即便是卓越如布商大厦管弦乐团，也面临沉重的票房压力及观众不断流失的窘境。

奥国乐团  求新求变

相对于德国乐团演出现代音乐的比重，维也纳方面则少了许多，即便如此，我们仍可看到维也纳爱乐在曲目安排上求新求变的努力。除了经典曲目外，新一季亦可看到哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）、维德曼（Jörg Widmann）、艾特佛斯（Peter Eötvös）、Rene Staar的作品在乐季音乐会之列，这对于口味向来保守的维也纳而言，是一大突破。这一季的客席指挥，依旧多半是欧美各大乐团的首席指挥，如提勒曼（德勒斯登）、杨颂斯（巴伐利亚）、慕提（芝加哥）、夏伊（米兰）、巴伦波英（柏林）、加堤（阿姆斯特丹），众星云集亦是今年维也纳爱乐的看头。

相对于曲目比较强调传统的维也纳爱乐，另外两个维也纳乐团则在两位年轻指挥的带领下，展现出一种前所未有的清新与活力。自二○一四年入主维也纳交响乐团的约丹（Philippe Jordan）以他在巴黎执掌两大歌剧院所累积下来的广大人脉，为乐团陆续带来了卡普松兄弟档（Renaud Capuçon与Gautier Capuçon）及艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）作为驻团艺术家，并在演出曲目上大刀阔斧地力求变化，比如新乐季中现代音乐的演出如柯普兰（Aaron Copland）、艾伍士（Charles Ives）的作品，或者伯恩斯坦与盖希文，也让维也纳交响乐团展现出了不同的特色。而由德国青年指挥麦斯特（Cornelius Meister）所职掌的维也纳广播交响乐团（RSO Wien），也展现出一种「近乎德式」的现代风情，这一季的曲目除了亚当斯、布列兹、梅湘、达拉毕克拉（Luigi Dallapiccola）、潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的作品外，尚有两首奥地利首演的作品，维也纳广播交响乐团本就擅长演出现代曲目，与麦斯特之间可谓是相得益彰。

相较于维也纳音乐活动的丰富变化与生生不息，奥地利第二大城格拉兹（Graz）的状况则令人忧虑，由于艺文政策与剧院高层间多年来的意见歧异，导致格拉兹始终留不住好的人才。此次，格拉兹爱乐交响乐团音乐总监Dirk Kaftan在几经慰留与周旋之后，依然头也不回地挂冠求去，而新一乐季的演出曲目迟至六月底都还无法公布的窘境，著实罕见。这一幕也让人不禁想起十年前同为音乐总监的约丹绝然离去的景况。想来，那台面下的明争暗斗风风雨雨，十年来不曾止息，格拉兹不是没有人才，而是人才来了又去，著实让人为这个城市深感惋惜。

法国乐团  既现代又古典

二○一六／一七的巴黎成为三位青年指挥家鼎立的局面：同时坐拥巴黎国家歌剧院和巴士底歌剧院的约丹、刚在巴黎管弦乐团走马上任的哈汀（Daniel Harding）及法国广播爱乐管弦乐团的法朗克（Mikko Frank），他们三个人差不多都四十岁上下，三个人几乎同一个时间在柏林发迹，而今三人又再度在巴黎聚首，形成一个极为有趣的现象。

约丹接掌巴黎两大歌剧院将近七年，他挟带著法文母语的优势，在巴黎远比当年的马殊或郑明勋要吃得开，也因此，才能强势地将过去长年被排拒的华格纳与理查．史特劳斯作品硬生生带进了巴黎。这些年除了华格纳的《罗恩格林》、《指环》等大幅占据巴黎歌剧院的演出篇幅外，今年连亨德密特的独幕歌剧《圣洁苏珊娜》Sancta Susanna也站上了巴士底歌剧院的舞台。在音乐会方面，约丹也不遑多让，演出曲目编排了一系列的华格纳、马勒。某一层面来说，由于约丹的强势主导，让向来音色偏好轻盈的法国乐团，开始大量演出声响要求极为厚重的德国曲目，在音色和声响诠释上，或许让乐团拥有了更宽广的可行性。

来自芬兰的法朗克曾是众所瞩目的青年指挥，后曾因健康因素沉寂了一阵子，二○一五年接掌法国广播爱乐管弦乐团得以再大展长才，实是乐坛一件幸事。从本乐季所安排的曲目可见，他亦致力于现代音乐的推广，曲目涵盖布列兹、亚当斯、许尼特克（Alfred Schnittke）、迪恩（Brett Dean）、柯普兰、班杰明（George Benjamin）与他最擅长的劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara），这些作品虽都是现代音乐，但风格迥异，让人对于乐团演奏功力与指挥的诠释掌握充满著好奇。

提到法国的乐团，不可不提的是位于法国西南部的国立土鲁斯管弦乐团（Orchestre National du Capitole de Toulouse），它曾在普拉松（Michael Plasson）长达卅五年的精心打造下，一步一步成为世界顶尖的乐团。在普拉松担任音乐总监的时代，该乐团以演奏法国曲目闻名于世，并曾留下许多脍炙人口的录音。自索基耶夫（Tugan Sokhiev）接掌该团以来，也拓展了不少法国以外的曲目，新一季的节目融合了法国、德国、俄国、美国的风情，既古典也现代，相当多元而丰富。