带领北市交已经三年的首席指挥吉博．瓦格，此次端出更为自由、天马行空的曲目，一方面挑战团员演出者的能力，另一方面当然也考验他自己与TSO听众的情感联系。下半年演出以廿世纪曲目居多，多元、台湾少演的曲目，让听众与国际接轨。TSO坚持每年制作歌剧的原则也未因国家戏剧院整修而暂停，将演出奥福的《聪明的女人》，团长陈树熙表示将结合国内儿童剧团人才，将这部作品打造成大人小孩都愿意接触的演出。
时序入夏，世界各地的交响乐团陆续公开筹划多时的新一季曲目。不仅是乐团本身，爱乐者打开这些资讯时，总免不了抱著又期待又怕受伤害的心情。乐团这端忧心曲目太深会吓跑群众、太通俗又激起不了听众购票入场聆听的动力；听众这端，则总免不了计算这些国内乐团，在新乐季里可以邀请多少位知名独奏家与指挥们共襄盛举。而更重要的，这些明星的独奏家所带来的曲目，是不是大家想听又好奇的？才能在众多节目中脱颖而出，成功地占领听众行事历的那一格。
新一季的台北市立交响乐团（简称TSO），面对最主要竞争者国家交响乐团来势汹汹的卅年特别企画，亦显得有备而来。事实上，自首席指挥吉博．瓦格（G. Varga）于二○一三年上任后，北市交的听众明显回流。最大的原因除瓦格以善于沟通的人格特质转化为演出素质的提升，其古灵精怪的节目设计，也为略显疲态的台湾交响乐团曲目注入一剂强心针。例如在二○一五下半年连续两场铜管主题音乐会，即使曲目冷僻，却因唤起特定族群爱乐者的支持，换来不俗的票房佳绩，在在可见这位乐坛老匠对台湾听众的犀利观察。
名家新曲 相得益彰
经过三年的感情培养，与北市交续约四年的瓦格，此次端出更为自由、天马行空的曲目，一方面挑战团员演出者的能力，另一方面当然也考验他自己与TSO听众的情感联系。下半年乐团的演出里以廿世纪曲目居多，其中有新古典取向者包括萧斯塔可维奇《第十号交响曲》、丹麦作曲家尼尔森的《第三号交响曲》等。此外，尚有国内较少被演出的马勒《第七号交响曲》与土耳其新一代作曲家赛依（F. Say）的《伊斯坦堡交响曲》。这些作品充分显示了瓦格在经历三年的相互了解后，他如何进一步地诉求将更多元的曲目介绍给听众，让听众与国际接轨，这份用心值得肯定。
除了瓦格以外，TSO亦将邀请数位名家与北市交合作。史提芬．史托尔泰兹（S. Soltesz）与瓦格同样具有匈牙利背景，从小在维也纳受音乐教育，历任多所歌剧院的总监，拥有丰富歌剧指挥经验，并以阿班．贝尔格（Alban Berg）与德国当代作曲家汉策（Hanz Werner Henze）之录音获奖肯定，此次与TSO演出马勒交响曲与华格纳艺术歌曲，犹如囊中取物。另一位客席指挥霍华德．葛瑞菲斯（H. Griffiths）虽出身英国，但以其多元的曲目与表演型态，在德国与瑞士奠定声誉。葛瑞菲斯灌录的多张唱片里，以土耳其新锐作曲家的作品最为吸睛，此次由他担任将《伊斯坦堡交响曲》引介至台湾的重任，亦显实至名归。
至于独奏者，则显得量小而质精，并延续了北市交这几年对小提琴曲目的偏爱。开季音乐会以陈锐的《苏格兰幻想曲》为主打。当然，陈锐的台湾背景与如日中天的名气，绝对符合了开季音乐会的规模与亮度；然而细看这套具有交响曲规模的曲目，相对于陈锐以往的炫技取向，似乎亦暗示了他风格的改变，是否朝向了内敛、成熟的路线？值得进一步检视。另一位小提琴家法兰克．彼得．齐玛曼（F. P. Zimmermann），则是名符其实的大师，尤其热中于推广当代作曲家创作。大约二○一○年开始，齐玛曼端出巴尔托克《第二号小提琴协奏曲》，并在巡回演出中备受好评。于二○一六开始，他则陆续安排演出同一作曲家的《第一号小提琴协奏曲》。这部在作曲家死后才被出版的作品，还留有强烈的民俗与田园性格，由齐玛曼以标志的浓烈音色娓娓道来，勾勒出巴尔托克少为国内听众知悉的浪漫面向，当然也包含了瓦格对这位祖辈作曲家割舍不了的偏爱。至于声乐部分，TSO请来曾多次访台的次女高音米夏埃拉．瑟林格（M. Selinger）演唱华格纳的《威森东克之歌》。奥地利籍的瑟林格为当今最炙手可热的裤装角色演唱者，她在史托尔泰兹担任德国埃森阿尔托剧院（Aalto-Theater）总监期间曾频繁合作，建立了宽广的曲目，此番在台北再度携手，绝佳的默契让人万分期待。
歌剧制作方针 著眼「聪明」小巧
值得一提的是，新的乐季里，国内两龙头乐团纷纷重拾被忽略许久的长笛协奏曲目，并都赋予团里的长笛家主奏重任。即使新人辈出，TSO的长笛首席游雅慧多年来仍然以华丽的音色与歌唱性，成为高音木管不变的亮点。她在这个乐季将演奏日本作曲家尾高尚忠的长笛协奏曲。出生于一九一一年的尾高尚忠是日本古典音乐发展的关键人物，他曾在维也纳学习作曲、指挥，返国成为日本的乐坛中坚分子，惜于一九五一年英年早逝，而这部长笛协奏曲正记录了十九世纪末长笛炫技的时代风华。
提到TSO，不得不提它对国内歌剧发展的贡献。即使经历多年人事倾轧与表演环境的起落，该团仍然苦撑著每年推出一部剧场制作的完整歌剧，令人由衷赞佩。回顾过去两年，瓦格先以理查．史特劳斯《纳克索斯岛上的雅丽安德妮》与国际接轨；二○一五年的柴科夫斯基《尤金．奥涅金》则创下不俗票房，并成功营造话题。这股热忱，即使面临国家戏剧院整修，仍未被打折扣。在二○一六年冬天，北市交将推出奥福（C. Orff）改写自《格林童话》的《聪明的女人》。不仅著眼较小型的编制，以符合中山堂中山厅的空间大小。此外，国内听众对奥福的认知多局限于年年搬演的《布兰诗歌》，然而这部《聪明的女人》更有助于大家了解奥福于当时德国音乐界的多重贡献。TSO现任团长，在音乐界素有点子王之誉的陈树熙对这次歌剧制作充满信心，他表示将结合国内发展相对成熟的儿童剧团人才，将这部罕见作品打造成大人小孩都愿意接触的演出。陈树熙的做法，亦清楚地显示经过了这几年，TSO已然愈来愈清楚己身「文化与教育兼具」的特殊方向。在这个方向里，TSO的竞争者，与其说是其他乐团，与其说是大环境，不如说是乐团自己。
你不可错过的TSO强档
对爱乐者而言，陈锐、齐玛曼与游雅慧三首协奏曲，自然不容错过。但此处则特别要指出两场杰出的曲目安排，以让读者更了解节目设计之用心。九月三日演出的「夜之歌」，上半场为华格纳的《威森东克之歌》，下半场则为较少被演出的马勒《第七号交响曲》。华格纳的《威森东克之歌》，为作曲家所留下的唯一一套艺术歌曲。这套歌曲集虽然目前多以乐团歌曲的编制演出，但其实在五首歌曲里，华格纳仅完成第五首〈梦〉的配器，其余只留下钢琴版本，之后由当代知名的华格纳指挥摩特（Felix Mottl）补足。即使如此，因这部作品系《崔斯坦与伊索德》之最早前身，因此在音乐史里留下不可磨灭的记录。夜间歌咏的缠绵悱恻，蔓延至下半场别名为「夜之歌」的马勒第七，除了过渡文意，亦照亮了华格纳在各面向对马勒的影响，可说是充满历史厚度的设计。
预计于十一月廿六日演出的「跨境欧亚——交响古今伊斯坦堡」则回应了廿世纪后半开始，历久不衰的东方主义议题。上半场由雷史毕基代表传统的西方视野，描绘圣经里的伊索匹亚女王，如何华丽地展现她对以色列所罗门王的爱慕，当然隐藏不了西方对东方资源的虎视眈眈，与习惯东方对西方臣服纳贡的霸权心态；然而时代的巨轮演进、版图推移，新世纪的东方已形成一股无法忽视的新势力，不仅是经济、甚至连西方一向引以为傲的古典音乐，都已渐渐被第三世界国家之音乐家插旗。赛依的《伊斯坦堡交响曲》脱离西方的眼光，由土耳其人的观点自我发声，以多样的音乐：民俗、古典、爵士、流行等等，记录了兼容并蓄、快速发展的伊斯坦堡样貌。长久对立的东西方，以乐音在同场音乐会里辩论、对话，不愿被排除在世界潮流之外的岛国子民，当然也不可错过如此难得的机会。（蔡永凯）
