「舞台上的自然，应该是经过技巧磨练之后的自然。自然不是美，经过训练之后所产生的『自然』才是美。」
现代剧场很偏重演员的一张嘴、去传达剧作家的意思；可是我觉得剧场还是应该回到人的身上──所有的剧场元素和人之间的关系，都应该像是红花配绿叶一般的在剧场里来相映成趣。
技巧是吃，摸索是「化」
台上的演出并不是你想要做什么、就做什么，你要呈现出最佳状态，这要怎么做到？这时候就需要训练、需要技巧做基础，你什么都没有就想上台，这怎么算是艺术呢？不过，如果只是技巧的展现，那将会是非常丑陋、恶心的东西；你得将技巧「化」到你的特性里。
学习的过程里，门派、技巧是重要的。所有风格、门派的成立，其实是在呈现这个人的风格。摸索的过程，会让你建立起自信心。技巧是吃，摸索是「化」：你把技巧「吃」进肚子里的时候，你得把它「消化」之后再表现出来。
可是学习技巧之后，你还得有「归零」，要找到自己。以前只有技巧的时候，我不能不去展现技巧，因为如果把技巧拿掉，我就不知道要怎么做才好。怎么办？我吿诉自己，不要去做惯性的东西、不要去重复自己。
让身体有潜意识、有直觉
台上的演出就像是一个人要去拍别人的手，手要拍到巴掌才会响。演员要有自己最基本的技术，同时他又要每一分每一秒都保有自己的特性。这样台上就会有一个生命、两个生命、许多生命，这样的演出你想会有多好看呢？人的特性不管美丑，你都该诚实的「立」在那里。
身体不应该跟著脑袋走，身体应该有自己的主体性、思想。你要有技巧，同时又要将他们忘掉、存档、放在身体的背后，让你的身体有潜意识、有自己的直觉；这时候，你会觉得自己的身体大有可为。
舞台上的自然，应该是经过技巧磨练之后的自然。我觉得有个观念很重要，那就是：自然不是美，经过训练之后所产生的「自然」才是美。
（本刊编辑李立亨采访整理）
口述｜林源上
