旅德舞者、编舞家孙尚绮，六月上旬在柏林推出最新舞作《溯形》，与「柏林当代音乐乐团」合作，以瑞士作曲家贝亚特．福勒的现代音乐作品，由三男一女舞者演出，颇受当地舞评肯定。相较于之前作品中饱含悲伤的抽象语汇，新作舞者的身体比较轻盈，戏剧化的表情诡异诙谐，气场荒谬，孙尚绮用舞蹈转化许多人世寻常动作，身体线条清晰，编舞语汇充满自信。
旅德舞者孙尚绮，在柏林「河岸工作室」（Uferstudios）推出全新舞作《溯形》Spur，六月八日首演，连演三场，获得当地媒体舞评高度评价，准备展开世界巡回。孙尚绮在二○一五年与「柏林当代音乐乐团」（Ensemble KNM Berlin）合作，以舞蹈与现场演奏重新演出菲利普．格拉斯（Philip Glass）的《摄影师》Photographer，跨界成果让双方都很满意。这次孙尚绮从「柏林当代音乐乐团」找来钢琴家与大提琴家，现场演奏瑞士作曲家贝亚特．福勒（Beat Furrer）的作品，四位舞者在台上随音乐起舞，是孙尚绮近年最诙谐荒谬的舞作。
现代音乐与舞蹈碰撞
孙尚绮多年前离开纽伦堡的舞团，以自由舞者的身分来到柏林，一方面在莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）舞团担任舞者，一方面开始编舞，二○○九在柏林推出自编自舞的《女娲》，就让舞者在舞台上与钢琴演奏开启肢体碰撞。新作《溯形》延续乐器与身体对话的创作模式，台上有「柏林当代音乐乐团」的两位音乐家演奏大提琴与钢琴。这次孙尚绮选了福勒的两个独奏作品，现代乐风音符跳跃，钢琴家必须用手肘撞击琴键，演奏难度很高。孙尚绮本人非常喜欢这位作曲家的调性，他希望以舞蹈的肢体语汇碰撞音符，创造自己尚未抵达全新的舞蹈境界。
孙尚绮这次启用了三位男舞者与一位女舞者，三男来自西班牙与英国，身体非常的欧陆外放，台上的唯一带来身体反差的女舞者，是来自台湾的鄞廷安。鄞廷安也是旅德舞者，在海德堡的舞团工作了几年之后，毅然决定搬来柏林，开始无约自由的舞蹈生涯。她曾回台参加「钮扣计划」，虽然都是在德国发展的台湾舞者，但她之前与孙尚绮并不相识，经由在「荷兰舞蹈剧场」（NDT）担任舞者的吴孟珂介绍，加入了《溯形》团队。在欧洲发展的台湾舞者之间有个私密的网络，彼此通报照应，鄞廷安刚抵达柏林，就遇上了孙尚绮。
三男一女的身体撞击
孙尚绮的编舞作品一直饱含悲伤的抽象语汇，大幅度开展的舞者身体抽搐、回旋、交缠，释放紊乱的人际能量，《溯形》似乎是编舞家的转折点，三男一女的身体比较轻盈，戏剧化的表情诡异诙谐，气场荒谬，舞者声带流泄出许多诡异声响。独舞、男男双人舞、男女双人舞、群舞的编舞模组顺畅切换，孙尚绮用舞蹈转化许多人世寻常动作，身体线条清晰，编舞语汇充满自信。比起播放录制好的音乐，现场音乐演奏有不可测的有机流动，舞者在极自由的现代音乐曲式里起舞，身体嵌入跳跃音符，舞台视觉简洁。鄞廷安在舞台上扮演极重要角色，她的身体内敛稳重，刚好与欧洲舞者的外放质量调和，均衡《溯形》的身体重量。
孙尚绮近年慢慢从舞者转型编舞，把台湾与欧陆的生活经验融入作品里，用舞蹈诉说的故事虽然神秘抽象，但作品受邀巡回世界各地，舞者身体比语言本身更有力道，能翻译、跨越各种文化。《溯形》的创作资金来自台湾的文化部与柏林的官方补助，跨国、跨文化、跨界，孙尚绮取得了绝佳的位置。
