PAR 表演艺术杂志

Q1：您认为「读剧」是一种演出吗？为什么？

现在的读剧形式相对多样，对我来说，「只要有观众」都算是演出的一种。

Q2：读剧与正式演出的「表演」本身，您认为有什么差异吗？或是您会做出任何区隔吗？

我觉得读剧和正式演出从本质、形式、目标到观赏体验、可能得到的反馈都有一定的差异。正式演出是一个创作总和的结果，读剧则是在表现上仍然侧重于剧本和剧作家。

若以早期较为传统的读剧来说，在表演上可以发挥的地方在于文字的诠释，透过相对单纯的声音、语言、对话和戏剧节奏等的呈现，让节制的「行动」借由舞台指示得到最大想像的空间。

近年出现更多的「读演」形式的读剧则试图打破节制，在演员的表演上有更多讨论和发展的空间。除了语言外，些许的走位、简约的舞台道具、服装和灯光等等视觉设计的出现，更能提供剧本文字视觉化的线索。因此，导演和演员在排练和演出的话语权也相较于纯读剧来得大。

我个人并不会特地或是刻意地将读剧和正式演出做出区隔，但仍会抱持著不一样的心态去工作或是观赏。

Q3：身为演员，您认为「读剧」的功能是什么？

就我而言，读剧带有一种阶段性任务的特性，是戏剧文学和剧场演出中间过渡的阶段，同时对观众来说是一个剧本和演出的桥梁。创作方透过读剧将文字在空间中立体化；观众透过读剧去认识剧本，并且感受正式演出的可能性。

因此读剧演出后的各种讨论是其独特且重要的功能，包括从剧作家、导演到演员、或是设计在创作中，针对剧本给予彼此的反馈，还有观众在听／看完读剧演出之后，对于剧本与导演的诠释、角色的想像，都会是创作过程中珍贵的意见，也让作品在各个面向中有持续进步、并修整打磨的空间。