PAR 表演艺术杂志

巴黎南区的La Monfort剧院是一个以马戏为主的艺术园区，去年十月初我刚好在那里看了《跌倒的他》Celui qui tombe。一开始舞台空无一物，接著巨型平台从舞台上方缓缓而降，工作人员也推出一个锥形的机械装置，平台最后则落在锥形装置上，然后六位表演者站在这个容易失去平衡的平面上，透过四端绳索的升降与各种旋转，进行各种演出，仿佛是舞蹈、杂技与极限运动的结合。

从这个例子出发，我们可以看到当代新马戏不断试图推陈出新，藉著与不同艺术类型、新媒材甚至科技的对话，表现了一门传统技艺如何在社会环境变化不断加速的年代，取得观众共鸣的道路。

跨界混搭舞蹈或歌剧的新尝试

挑战高难度的身体技艺是马戏基本特色，也是我们赞叹的原因。在大帐篷的大杂烩式演出，用各式技艺或动物表演，来娱乐观众的传统马戏，虽然在欧洲、俄国或北美还存在著几个大团，但总体来说，在室内或镜框式舞台呈现马戏表演是当前的趋势。在剧院舞台的演出，如果要吸引观众安静坐在那里欣赏一个小时以上，戏剧性或舞蹈性的概念，势必得引入演出过程，才有办法创造一个长时间的完整体验。

加入故事或角色等戏剧性元素的马戏，太阳剧团是最知名的典范，在此不多赘言。来看舞蹈的例子，像《跌倒的他》的编导尤安．布卓（Yoann Bourgeois）虽是马戏学校出身，但也是靠近里昂的Rillieux-la-Pape国立舞蹈中心成员，还待过玛姬．玛汉舞团。另一位法国马戏编导奥雷利安．博瑞（Aurélien Bory），他的作品风格介于马戏与舞蹈之间，很受欢迎的《B计划》Plan B，将杂技动作编排舞蹈化，并透过舞台设计与灯光，让演出剧场感更强，视觉效果更加当代，而非马戏过往所偏好的异国情调。奥雷利安．博瑞几个创作都值得在此一提，比如二○○七年与大连杂技团合作的《七巧板》Les Sept Planches de la ruse，把巨型七巧板搬上舞台，透过各种空间结合，创造了动作的可能性，并赋予强烈的舞蹈感；二○○九年作品《机器人幻想曲》Sans Objet，则是表演者与机器手臂一起互动，跳舞。

此次在台北艺术节演出的《4X4瞬间建筑》，是杂技与芭蕾的结合。但舞蹈还有其他类型可以跟马戏结合，比如当代源自街头的嘻哈，是一种与马戏一样草根感很强的身体表演。嘻哈与马戏的结合，自然也在近几年风行。魁北克知名的幻光马戏团（Cirque Éloize），近年巡演国际的大型制作《我世代》iD，便是将嘻哈、跑酷与单车特技等街头运动，融入到这个以《西城故事》为架构的剧院演出。无独有偶，曾与国家剧院合作舞作《有机体》的法国卡菲舞团艺术总监莫苏奇（Mourad Merzouki），分别在二○一四年与一五年创作了两部结合嘻哈与马戏的作品《像素》Pixel与《荒原》Wasteland，而后者也采用《西城故事》的戏剧架构。

另外，马戏团结合歌剧的演出，当代也颇为常见，比如澳洲知名的「绕著转新马戏团」（Circa），最近在墨尔本首演的《尤里西斯归乡记》Il Ritorno，将马戏与十七世纪的巴洛克歌剧融合在一起，让杂技演员、歌手与乐手，同时在舞台上演出。高难度的歌剧咏叹调与炫技的马戏身体，在某种程度上都是十分契合，相互搭配得相当顺畅。

寻求新媒材的创意使用

法国知名表演艺术文化月报《观景台》La Terrasse，二○一四年十月出了一期标题为「当代马戏在法国」（Le Cirque contemporain en France）的特刊（第225期），在刊头编辑的话中，特别强调当代马戏在创作上不断尝试与他者对话，在过渡中展现其独特性，说明马戏对突破界线的追求，寻找不可能的可能，是本性也是当代活力的来源。我觉得这个观点很有启发性，马戏本来就在表现各种不可能，如果失去了这个层面所带来的惊奇，马戏就会失去观众。问题是在资讯爆炸的全球化时代，传统马戏的表演程式，已经不能满足当代观众，必须加入创意来活化传统累积的身体智慧。

今年上半在北美馆的展览「物．理」，其中法国双人组特西奥与维雪（Antoine Terrieux & Camille Vacher）用吹风机去创造的各种趣味动态装置，而他们所隶属的暴风雪剧团（Blizzard Concept）大受欢迎节目《吹风机歌剧》Opéra pour Sèches-cheveux，也是利用吹风机来进行各种表演段落。如果没有扎实的身体训练与平衡感，一般人是做不到《吹风机歌剧》中的趣味效果，而将我们已经熟悉的日常生活用品，给予创意的活用，也给观众带来新的乐趣。这次台北艺术节的另一节目，由Baboo与福尔摩沙马戏团合作《一瞬之光》，用百元商品来激发杂技的创意表现，也是有异曲同工之妙。像二○一五年甘蒂尼杂技团在台北艺术节演出的《搞砸了》，也是将杂耍的球改成苹果而已，却产生了全新的娱乐效果，

受到演化的限制，身体能改变的可能性不大，但是外在的道具或舞台却可以有很多新的可能。比如瑞士的齐玛曼与佩罗剧团（Zimmermann & de Perrot），其受邀二○一五年纽约布鲁克林的下一波（Next Wave）艺术节的节目Hallo（包括），里头有一个会自动移动的长方体框架，表演很大部分是展现演员与这个长方体的互动可能性。如果少了这个长方体，Hallo的独特性就完全消失了。本文开头提到的《跌倒的他》也一样，巨型平台是关键，起著跟马戏身体一样的表演效果，一样追求著不可能的可能，让观众惊奇。

法国新马戏非常创意剧团（Compagnie Non Nova）的《牧神午后》L'après-midi d'un foehn，是用塑胶袋剪出小人，在四周电风扇吹鼓之后，小人们居然会听从表演者的指挥，`在空中排列旋转之类的。这个演出于二○一二年在巴黎首演，亦常在国际巡演，包括二○一三爱丁堡艺穗节并获奖，去年还巡演中国大陆，不论在任何地方，观众惊叹的不是演员的表演，而是这些塑胶小人的表现。

创造空间与新视觉的可能性

马戏演出不论是走钢索、空中飞人或是高空绳索，都是在抵抗地心引力，强调了向上攀升的表演能量。各种结合建筑物或广场进行的高空演出，自然是新特色。英国布里斯托的珍宝马戏团（Cirque Bijou）户外演出《高空起重秀》Aerial Crane Show，是一场结合机械装置、烟火、投影甚至水舞的奇观演出。此外，珍宝马戏团也擅长在运用3D光雕投影技术（mapping），来创造各种视觉奇观，像他们的《3个六十计划》Project 3Sixty，就是知名例子。

新的空间探索，结果往往也展现在新的视觉体验，来自英国威尔斯的奇幻状态马戏团（NoFit State Circus）的《白》Bianco就将此概念发挥到淋漓尽致，观众必须随著不同演出片段而在空间中移动，许多高空表演也不是著重在炫技，而是用这些技巧去开创视觉美感的新体验。

今年四月中在巴黎举办的第三届「新世代马戏：马戏艺术发展国际论坛」（FRESH CIRCUS - International Seminar for the Development of Circus Arts），其主题是「移动边界」（Moving Borders），强调「随著过去十年社会的剧烈转变，当代马戏演出变得更丰富与复杂，各种计划在全球发展，新的运动在形成，各种资讯在快速流传，各种国际合作也比以往更频繁……因此，马戏艺术的创作手法正在改变，边界也在移动，而且难以捉摸。」

时代的变化与加速，反而给当代马戏带来发展的新契机，因为可挑战的面向变得更多，更刺激了。