如果只是提提问，那根本不叫好奇，那顶多是表演好奇，什么事前功课都没准备又厚脸皮又想推卸责任的人，常常也是问问题最多的人，例如许多人会举美国学生常常课堂提问踊跃，但美国人有比较聪明或有智慧吗？刻板印象总是让人厌烦，如恶灵般不断骚扰纠缠。话说回来，如果连好奇的问题都没有，那写什么剧本？导什么戏呀？
奇，一个人在马背上，为「骑」的本字，有一说是胡人骑马代步，中原人看了觉得很神奇、超奇怪，所以「骑=奇」，解释得有点牵强，但还蛮可爱的。另外，「奇」下面长得像马鞍的「可」，也因骑马时的吆喝声，所以创造了「呵」，还真能凹，呵呵，不过就像剧场，写实不是重点，重点是想像的力量。
好奇不只是心态，还有基本功
好奇，不仅仅是心态，而是非常具体的行为，包括所谓基本功。也就是，如果只是提提问，那根本不叫好奇，那顶多是表演好奇，什么事前功课都没准备又厚脸皮又想推卸责任的人，常常也是问问题最多的人，例如许多人会举美国学生常常课堂提问踊跃，但美国人有比较聪明或有智慧吗？刻板印象总是让人厌烦，如恶灵般不断骚扰纠缠。话说回来，如果连好奇的问题都没有，那写什么剧本？导什么戏呀？其实不只创作，人事组织、企业经营也都极需要。
好奇，难在继续好奇，怕东西难看、怕没时间、怕做不出来、怕召来负评、怕演员翻脸、怕设计走人等，二○一二年排练昆曲《南柯梦》时，高龄七十多岁的顾问蔡正仁老师，恐怕是剧组中最好奇的人。即使唱了半世纪，还是随身带著韵书，好奇每个字的正确发音，是尖是团，是上是入（注），好奇每句每字是不是有不同的诠释，即使随身带著一堆药丸，全都亲身下场尝试身段、走位、节奏、动作等，还不时转身问：「导演，这样可以吗？」让年纪差卅岁又没经验的我，也不得不下判断和讨论，同时又想找个洞钻，反而许多年轻和中年的演员，没有如此直接确实的行动力，这不是经验的问题，或许也是经验的问题，意思是，如果才四十多岁就动作随便比比，以专业的态度说：昆曲就这样。那昆曲还真的就只是程式而已；年轻一辈会说：我没有学过。没经验的确有差，但回答完只傻坐在那儿，难道不会去试、去想、去找、去问吗？（最火的是连蔡老师教完一套也不好好学）如果没有从年轻起累积基本功的资料库，就已见到四十多岁倚老卖老的伏笔（当然，这也是我这年纪最危险和易犯的问题）。非常庆幸可以跟蔡正仁老师工作，可以看到他与自身巨大传统戏曲资料库的对话、提取、否定、思考、重组，十分具体有效，在此前提下，以心理词汇沟通，就不会有空泛的问题。
我最好奇的是人的感知模式
好奇，不只是线性旅程，还必须是铺出来的关系脉络，例如时间安排、工作流程都会因此改变。例如《SMAP X SMAP》以九○年代常民文化为素材，好奇以日文入戏时，剧本怎么写？戏怎么排？排练时间怎么定？排练时间十个月前开始每周上日文课，所有九○年代日剧全部重新从头看，拿著笔记本不断记著：是哪一部哪一片第几集第几分到第几分几秒出现的台词和场景，以便给演员和翻译。过程中难免会犹豫要不要用日文，毕竟对剧组从表演、设计到幕后人员都是负担。除了表演问题，也包括字幕，字幕不只是翻译的问题，也包括节奏、空间和观看模式（后来今年五月与朱宗庆打击乐团合作的《界》和九月客家剧场《云系么个色》反而利用了这点），当然，作品还是回到九○年代这个核心：透过翻译、电视字幕接受日本流行文化和生活感知因手机、电脑开始2D化的年代。日本流行文化只是好奇的起点，但执行的过程才是重点，另外，摄影机的加入，是这制作另一条线，后续专栏会聊到。
在剧场中，我最好奇的是人的感知模式，剧场像是脑神经行为实验室，从来不是艺术性什么鬼的。所以对于这作品要表达什么意义这种死亡性宣言，或是让更多人欣赏和传播的巡演一点兴趣都没有，唉，这可能也是我的问题吧，真是不负责任啊，呵。
注：现在说的国语已经尖团不分，入声字也不太能辨别了，但台客语都还保留。
