PAR 表演艺术杂志

年末将近，是表演艺术演出的旺季，对剧场人来说，更是结案、写案、送案的忙碌时节，除了要总结今年制作的点点滴滴，还得联系擘划未来一至两年内的大小事务。踏入街角的咖啡店，飞人集社团长石佩玉独坐在四周喧嚣的气氛中，心无旁骛地工作著，而无独有偶工作室剧团团长郑嘉音，也正从宜兰来访。突然就变得湿冷的台北，两位同在偶戏领域、长年分头打拚的剧场工作者，提早应景地进行了一场颇为温馨的佳节赠礼仪式。采访的尾声他们坐在桌前，石佩玉尊称郑嘉音一声前辈，不只因为无独有偶较飞人集社早了几年成立，也提及过去一前一后进入九歌儿童剧团的起点，「我是廿四、五岁进去的，」石佩玉说，「我是大学毕业就进去了，大概只差三年而已，原来这样就变成前辈啦。」郑嘉音苦笑说。

忙而不乱，情谊不散

从演出到编导创作，从制偶到带领团队四处征战，现阶段的她们是团长，是大家长，同时也得亲身处理每个小细节，「怎么可能真的有圣诞节呢！」石佩玉说，「连约时间都觉得好难。」郑嘉音也说，譬如十二月中旬正式登场的「2016 亚太传统艺术节」，今年即以「偶戏」为主题，在此之前已由无独有偶工作室剧团统筹策划长达半年的系列活动，「我们现在有十个国内、外的艺术家，在利泽国际艺术村驻地创作，十二月九日成果发表之后，接下来几天就是演出了，正好这段时间宜兰传艺园区也在整修，所以我们会在利泽老街封街、办市集，各个角落都会有表演。」即使整个艺术节的时程拉得很长，因为演出场地的问题和相关配套措施有实际上执行的困难，于是只能选择以「封街」这样的形式呈现，「其实这些活动的复杂度也没有那么高啦。」郑嘉音一边解释著，语气中没有太多因现实而感到困窘的无奈，就好像她自承的座右铭「船到桥头自然直」那样洒脱。

飞人集社今年则是首度举办重整为两年一届的「超亲密小戏节」，团长石佩玉对于这样的规划也感到满意，「当然在运作和筹备的节奏与步调上，会跟以往不同，不过我自己觉得比较有趣的是，改成两年之后，不管是行政团队的能量累积，或是观众的期待程度，都很不一样。」石佩玉说，「间隔的这段期间，主要是做一些行政上的准备，创作者他们还是像过去那样，用半年前或一年前开始加入，剧团也得以用更多的时间去寻找资金、整顿人力，或是进行相关的资料整理和分析。」即使各自都有手上必须处理的许多事务，两人仍常隔空关注近况、互临欣赏演出，或如今年在宜兰举办的全国学生创意戏剧比赛，石佩玉前往担任评审时，郑嘉音也能抽出时间、尽地主之谊，「抓」她出来吃顿饭。

团长像妈，顾戏也顾家

由此也能看出，郑嘉音和石佩玉的「业务范围」，一直都有演出创作与策展筹划两种角色，她们要面对的不仅是观众、需要紧密合作的不只是同台演员或手边朝夕相处的偶，而是一整个团队、参与其间的行政伙伴、形影不离的演出成员。身为团长也正如家长，如何处理「人事」才能做到一「团」和气，家和万事兴实在也不那么容易。石佩玉聊到今年剧团前往法国亚维农演出的那一个月，「我觉得那卅天的团体生活，对于剧团的九个人来说，都已逼近极限了，再多个两、三天可能真的会爆炸吧。」她笑说，「城镇那么小，走来走去也没别的地方去，关在那里就必须把工作时间和自由时间很彻底地切开，让大家去放风一下，回来才能好好工作，真的不能全部绑在一起。」除了工作上的事，更难处理的是「生活」，人人习惯不同、生理时钟不同，到最后还是不得不规划出类似值日生的公约制度。

相较于短时间的巡回演出，无独有偶在宜兰的工作模式，几乎是以彼此互助、互相体谅的团体生活作为基底，「其实我觉得我们团员都很累，真的很累，但也没什么时间放假。」郑嘉音说，如此一来，难免也会有需要大规模换血的时刻，「很多人来了之后会发现，跟自己的想像有落差，因为你可能要做很多、很多你不喜欢的事情，才有可能做到一点点你喜欢的事，每个人都会碰到这样的状况，我们要先活下去才行。可是这样换人真的很伤，以最近这两年的经验来说，变成是一种很可怕的内耗。」就连她自己也必须亲身处理许许多多被她称作「杂七杂八的琐事」，剧团有办公室、宿舍，还有作为排练场、教室或制偶工厂的旧榖仓建筑，日常的打扫、清洁、洗碗、整理，样样都不能少、不能懒，郑嘉音说：「搞到现在我们在应征的时候，都得先讲好这些事情，要能够接受这种吃苦耐劳的生活才行。」石佩玉也补充：「其实就是这些事情都搞定了，你才可以更专心地创作。」

大小有别，生存的压力不变

大团有大团的辛苦，小团有小团的挣扎，共同之处在于压力都不小，两团目前都是以一年一个新作品搭配一个旧作巡演为基础，至于真正能支撑营运的收入，还必须找到更多其他方式。石佩玉自承，飞人集社的目标在维持目前较小规模的状态，即使「会一直被期待成为大团」，但她还是希望能以「我们比较可以掌控的人力资源，去做更有效率的运作。」例如办理针对儿童或演职人等不同对象群体的小型工作坊，或是在既定行程中加入公益场演出，规格不用拉得太大，想做的事也能按部就班、脚踏实地完成。相较于此，郑嘉音则将扎根宜兰的无独有偶，比喻成「买了房子的小夫妻，不太能说走就走」，同时却也被庞大的贷款压力逼著前进、片刻无法放松，「除了演出之外的时间，需要做专案企画或是工作坊和教育场，近年有比较明显的感受到，用以往的剧团经营方法，完全没办法生存了。」郑嘉音直言，「可以申请到补助金额，跟我们当初创团时都一样，可是人事费用、制作成本全都翻倍了，所以现在我们很努力地在做另一块，有点类似观光事业，开放榖仓空间、办理教学课程等等。最近有一个现象是，亚洲地区的人譬如香港、澳门、新加坡或是东南亚这边（像是今年也有来自缅甸、泰国的驻村艺术家），已经有耳闻台湾有这样一个做偶戏的地方了。」郑嘉音也想像，未来的宜兰利泽可以成为如同过去人们前往欧洲、到访捷克参与为期两周的密集偶戏课程那样，在这里建立东亚的偶戏基地。