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石佩玉
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特别企画 Feature 从图像文本到偶戏演出石佩玉Ｘ郑嘉音：用少少的语言，说无限的故事
剧场，是个魔幻的存在。演员穿上戏服，就能化身角色；在布景跟声光效果的交织下，故事所诉说的世界在黑盒子里自然成立。而偶戏，让剧场更显得魔幻。明明是没有生命的戏偶，但在操偶师的巧手以及观众丰富的想像力底下，舞台上活灵活现的戏偶，与真人演出无异。 这就是偶戏的魔幻魅力。 那当留出空间让想像力迸发的偶戏，碰上同样充满联想力的图画故事书或绘本，会碰撞出什么火花？这一两年由飞人集社剧团（后简称飞人集社）改编作家吴明益同名作品的《三只脚的食蟹獴与巨人》，与无独有偶工作室剧团（后简称无独有偶）改编泰国绘本作家皮达（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是将图像文学转化成偶戏作品的例子，而且台下同样有许多年纪小的观众，但飞人集社与无独有偶的呈现方式，却各有特色；这背后有什么样的创作发想与考量？或许从两团的艺术总监石佩玉与郑嘉音的分享里，可以窥见一些蛛丝马迹。
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看戏不忘电影10年，一个断裂的剧场世代
若以10年作为一个世代，我觉得近10年的台湾剧场呈现出某种断裂，大概仅次于解严时期的小剧场运动，原因可能是电信4G普及、网路视讯串流、艺穗节等，因篇幅所限无法深入探究。我想描述这样的现象，就让我们先回到10年前看看当时状况。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（上）
明明说好是飞人集社团长石佩玉专访，初春午后走进既是排练场又兼行政办公的公寓空间，我简直参加了一堂令人怦然心动的收纳大师班。 曾在「超亲密小戏节」一窥究竟的剧团据点，所在地是宁静宜人的住宅区，这回终于回归日常面貌：一侧窗、一侧镜，还有布帘遮光，硕大无隔间的「客厅」是原始格局，特异却恰好符合剧团需求。两张显眼桌子，一张开会、一张制作戏偶物件，一旁木柜的玻璃花纹，正与另侧房间的气窗彼此搭配。「这里大部分的家具都是人家给的，不然就是捡来的，自己买的很少，像这张开会桌，其实是兵乓球桌铺上桌巾，改装桌脚，有需要的话还可以拉长。」石佩玉说。 有了初步空间概念后，收纳正课开始。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（下）
收纳的意外技术：创作历程对应人生轨迹 身兼创作者与制作人两种身分的石佩玉，无疑需要更强大的「收纳」能力。 当年从儿童剧团起步，没有辜负征选告示上的「刻苦耐劳」4个字，也与同期伙伴培养深厚情感。「在这里3年，补足许多我非科班出身的养成。」石佩玉说。后来又曾在当代传奇剧场作艺术行政，直到2004年「女节」演出自己创作后，才为了申请补助而成立剧团。 「飞人」为「非人」谐音，开宗明义要做物件剧场，也在潜意识召唤「带著行李箱出走」的意念；至于「集社」，则有著「聚集伙伴」的期待。不过近年一旦进入创作节奏，倒是努力强迫自己「收起」制作人与团长的焦虑，相信自己的伙伴，各司其职。
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回想与回响 Echo「超亲密想像」的落幕、还是播种？
在踏入云门剧场、欣赏第9届超亲密小戏节那天的上午，我参与了一个以互动式及沉浸式展演为主题的线上讲座现场。主讲人如数家珍地细数国内近几年沉浸式展演的佳作和趋势，彷若这就是国内表演艺术产业的未来式，是剧场艺术在疫情持续冲击、娱乐型态改变等各方逆境夹击之下的突围之道。而令人省思的是，同样是以高互动、近距离、非典型演出形式为号召的超亲密小戏节，今年却已是最后一届。 首发于2010年的超亲密小戏节，可说是国内非典型剧场和实验性展演的指标品牌。从最初结合微型剧场与街区导览的概念，将数个小型的物件、偶戏作品放置在咖啡馆、图书馆，甚至是宫庙、巷弄老屋之中；到今年结合线上与线下，划出「包区」（晴光市场周边）、「包厢」（云剧场），以及解构云门剧场空间，以动态美术馆为概念策画的「包栋」。第9届超亲密小戏节透过不同层次的观看距离回应被疫情时代打乱的剧场生态，同时维系多年如一日的关照让观演双方保持著「亲密」的距离，在空间与时间皆「小」的篇幅里，经历作品的诞生与覆灭。 2014年之后超亲密小戏节改以双年展的形式运作，自认剧场常客的我总是与它擦身而过，直到今年，我才终于赶上第9届超亲密小戏节的「包栋」。没想到这唯一的一次拜访，竟已是这场奇幻旅程拉下终幕的时候。 结合各种观看角度的「动态美术馆」 因为节目序与动线规划的关系，演出时间最短（仅约10分钟）、位置离验票入口最近的《茧》（余孟儒作品）；和放在相对位置、可不限时间体验的《肌构》（郑嘉音作品），很自然成为大多观众最先选择欣赏的展演。 《茧》中，饰演工匠的表演者一边工作，一边不自觉地唤醒一个四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流转出人、物之间的幽微情感；《肌构》则引导观众把一个个鲜红地吓人的血包放上秤盘，恣意摆弄人偶的四肢，营造诡谲又趣味的黑色幽默。 这两个作品或许最为符合一般观众（譬如我）对于亲密小戏节的既有期待精巧但完整的篇幅、物件与偶与演员编织的多元视角、和极近距离的观演关系。他们温柔地将观众的视线收束在戏偶与物件的细节处，让情节与表演者不再是唯一的焦点。那些文本之外的机关部件、滑轮绳索，被自然地拉抬至与文本之内的事物同样的观看高度，让这些冰冷的造物透过观众的
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艺术节 2022超亲密小戏节度量亲密的可能 永远在意想不到之处绽放
2010年起到今年步入第9届的「超亲密小戏节」，由飞人集社剧团团长石佩玉策展，信仰凝视的力量，穿梭台北大街小巷。点燃「超亲密小戏节」的星火，是石佩玉20多年前在荷兰国际偶戏节所受的启发。谈起那趟旅程，听者仿佛能跟随著她的描述，一起穿梭于古老的街道巷弄，大大方方走进别人家看戏，同时也走进这个地区居民的生活氛围。那么多大胆的创意，在极致细微处展现，这种让观者「有感觉」的悸动，促成了「超亲密小戏节」的形成。让不同领域的创作者，在一些日常又不日常的空间，完成以物件或偶为中心创作的20分钟小品。 石佩玉形容这些作品的感觉，像是捕捉到什么、或发生意想不到的事时，「人们发出『啊！』一声灵光一闪的瞬间」。如今，走了12个年头，尝试了人与物件、人与空间，甚至人与万物之间各种距离的想像，观察了土地的潮汐、人事的涨落，如今这双眼睛，要带我们看向哪里？ 万变不离其宗 作为凝视的力量 「在看戏之前，你选择的『观看方式』就发生作用了。」观众是来看一场演出？还是参加一场导览？或是接触一个类行为艺术？石佩玉是一个很喜欢把「限制」变成「条件」的人，她语调温柔，掌握得宜的言谈温度，但不难从她放光的眼神看出来，她不断在试图挑战「观看」的极限，对观众、或说对万物提问。正因超亲密小戏节作品轻薄短小，且与环境紧密连结的特性，迫使观者进一步去思考他为何而看、看什么跟怎么看。 约翰．伯格（John Peter Berger）在《观看的方式》（Ways of Seeing）中曾提到：「我们注视的从来不只是事物本身；我们注视的永远是事物与我们之间的关系。」正是这股凝视的力量让「做好小事、放大亲密」的小戏节成为可能。有趣的是，在意每一个小细节的石佩玉认为，作品虽然关键，但整体组织运作也很重要。「这个艺术节因为有这些很强大的行政人员，一届一届地传承，而有机会不断成长。」整个艺术节很像一个活的有机体，不断跟空间对话，回应空间、回应创作的人，也回应观众，然后变化。
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飞人集社《藏画》以阿里山为景 点景陈澄波与张捷生平
飞人集社剧团年度大戏《藏画》将于5月19日至 21日在台北表演艺术中心球剧场演出，故事以台湾画坛巨匠陈澄波与其妻子张捷、二女儿陈碧女和同在嘉义的山岳摄影师方庆绵为主角，以这4位人物的角度，讲述陈澄波与家人的日常互动，呈现他的艺术精神及张捷如何以坚定的意志，藏起1万8千多件画作、素描、等文件，让丈夫的艺术成就，得以避过动乱年代，重见天日。
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特别企画 Feature 创作的行动 漫步与展演
深入台北街区 见证土地的潮汐
从二○一○年开始的「超亲密小戏节」，十年来带著观众在各个街区看戏、散步，从一年一度改为两年一度，企画者更能感受到时空对地方带来的变迁足迹。今年的小戏节因疫情之故无法呈现国外艺术家作品，九组艺术团队皆是台湾创作者，还开发了之前没走过的江子翠；带著观众，企画者持续在散步中描摹出地方的样貌，一面凝视，一面回望，再将这份情感，交付每年合作的创作者手中。
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焦点专题（二） Focus
在失语的黑暗中，一个没有「家」的男孩
报纸社会新闻版出现的家庭悲剧，目睹这一切发生的孩子，如何在悲剧过后继续自己的人生？飞人集社剧团新作《黑色微光》由此出发，以偶剧探讨悲剧目睹儿的故事。沉重的故事是创作群的重大挑战，历经讨论，最后聚焦「目睹儿之后的生活」，并安排一个与现实平行演进的想像世界让他得以遁逃，偶戏也能借此成为叙事的一部分。导演石佩玉只求真诚恳切地的呈现故事切片，只求尽力阐明那些无以名状、难以启齿但真实存在的生命状态。
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戏剧 2018超亲密小戏节
邀观众五感齐开 走入城区历史脉动
自前年起改为两年一度的「超亲密小戏节」，今年邀请资深剧场工作者杨淑雯担纲策展，选择了具有历史代表性、也是现今都市发展翻转点的所在艋舺区、加蚋仔区与林森条通区作为今年的舞台。喜爱参与城市导览与巷弄街区探索调查的杨淑雯，希望艺术家能更贴近各街区量身打造最适切的演出内容，也针对演出场地特色来邀请艺术家。
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即将上场 Preview 飞人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂动物园》 动物为引 思索移民议题
飞人集社剧团的「小孩也可以看」系列，继「一睡一醒之间」三部曲之后，推出全新制作《天堂动物园》，故事以动物为主角，描述一匹外来的野马如何融入新的动物族群，借此隐射外来者／本地人的移居议题。在制作上，这次也将有新的面貌，如大型偶与面具表演的加入，将让观众有不同以往看飞人作品的美感体验。
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艺活志 Behind Curtain
偶戏的路上，有妳陪伴
一位是无独有偶工作室剧团团长，一位是飞人集社团长，郑嘉音与石佩玉这两位当年一前一后进入九歌儿童剧团的老朋友，如今都是团队的领头大家长，一样忙著做戏、营运剧团，但总是不忘隔空关怀对方、彼此打气，忙到没空过圣诞节的两人，藉采访机会碰面，开心畅聊，分享工作与生活点滴甘苦，交换祝福与礼物，也交换各自的期许与愿望
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即将上场 Preview 双年展的第一届
「超亲密小戏节」再出发 准备充分走更远
距离上次戏剧节两年，剧团负责人及戏剧节策展人石佩玉休养生息，决定从这届起将每年一次的「超亲密小戏节」改为两年一次，刻意强调这次是双年展的第一届，「改为双年展，让我们有时间搜集资料与检讨前届发生的各种状况和缺失。」今年演出包括淡水区、大桥头区及古亭区，邀请三组国外团队、六组国内团队共襄盛举，每区都找来一位当地资深住民担任街区导览引言人，希望能更突出地方特色。石佩玉希望，充足准备时间能让小戏节走得更远
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焦点专题 Focus分众经营建立品牌 演「长」未必要演「大」
连续演出至少三周，每周至少四场次，总场次不得少于十二场，座位不得少于三千六百席之售票演出，就是所谓的「长销剧」，在补助政策鼓励下，已经成为这一两年最夯的制作趋势，看似优秀的票房成绩，是否表示表演艺术市场变大了，剧场的观众变多了？透过四位资深艺术行政人的观察，让我们透析此一潮流中所反映出的现象与实务问题。
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即将上场 Preview 石佩玉编导飞人集社新作
理性数字精算人生？ 《测量》画出人生蓝图
飞人集社新作《测量》由团长石佩玉编导，试图以距离代换时间，以理性衡量感性，碰触现代人的工作、生活、情感等处境。延续以往风格，《测量》结合偶、光影、演员、面具、音乐等多元媒材诉说故事，编导用精准的数字，画出过去、现在和未来的人生蓝图。
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这样过日子
石佩玉 剧场就在日常里
当你走进咖啡店、书局、画廊、理发厅这些日常场所，推开店门刹那发现似乎习惯不再成自然。眼前的熟悉场所，有著舞台布景，原先属于各场所的专业工具变成了道具，找到了不同以往的崭新定义。剧场就在这里，演员操弄著各式各样戏偶，在你面前拉开一幅新世界图像。 每年十月固定在台北市举办的「超亲密小戏节」，就是源自生活场景的狂想。艺术节邀请了来自国内外创作者，共同以偶为创作元素，在永康街区、敦南诚品、民生社区等充满奇趣值得探访的小区，拆解重组日常的景观。这一切，都要从飞人集社的团长石佩玉的奇思异想说起。
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戏剧新讯
《长大的那一天》 一起寻找成长的滋味
长大的那一天是什么时候？长大又会带来什么喜悦和烦恼呢？继《初生》后，飞人集社「一睡一醒之间」二部曲《长大的那一天》，以「成长」为主题。故事描述有一座魔法森林，只要进到魔法森林里面，就可以变成任何想要变成的样子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏宝图，为了寻找「长大的那一天」，走进森林。在一连串的冒险奇遇后，他们见到了魔法森林的统治者：一个不愿意长大的小孩。森林统治者答应他们变成想成为的样子，但交换的条件是得永远留在魔法森林中。故事从办家家酒般的游戏出发，展开寻找长大的旅程，形式也紧扣游戏的概念，让长大的变幻意象更加自由。舞台上一个个皮箱打开，犹如玩具的惊喜箱，每个皮箱上的窗口都是一个故事的入口。 「一睡一醒之间」是演员周蓉诗在历经结婚、生子等阶段后的生命体验，从《初生》，《长大的那一天》，到讲述离别和消失的第三部曲，带领孩子认识人生的必经过程。导演石佩玉认为，「长大」并非专属孩子，随著时间变化，无论是外在还是内在，人其实一直在长大。《长大的那一天》在法国视觉设计莒丝莲．额贝哈，及音乐创作者王榆钧的联手打造下，结合剪纸、物件、光影、小偶和音乐，在充满诗意的叙事中，让长大的每一刻，处处有惊喜。
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特别企画（二） Feature
让我们靠很近 一起玩偶飙创意
去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评。你会在各种生活场域中，与演员和戏偶相遇，就在你身边，各种奇趣创意铺展，颠覆你的感官体验。今年的小戏节已在如火如荼准备中，十一月，九出戏，九组玩物不丧志的创作者，将带你再度进入亲密小世界！
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戏剧新讯 三位女性创作者的温柔观点
台法越洋组合 联手打造《初生》
从台北到马赛，经过数月电子邮件的往返讨论与两地的实验，旅居法国的剧场演员周蓉诗、住在台北的偶戏工作者石佩玉，法国当地的视觉艺术家莒丝莲．额贝哈（Ghislaine Herbra），三个女性创作者所组成的台法跨洋创作团队，终于在今年一月相聚于寒冬低温的马赛，进行一整个月的排练，突破文化的隔阂，共同打造一出亲子题材，以偶戏与光影为表演形式，并加入原创音乐的剧场作品《初生》。这也是台北的「飞人集社」和马赛的「东西社」剧团，首次携手合作，预计推出两年四部曲的梦想计划「一睡一醒之间」的首部曲。 《初生》的故事来自一位温柔的母亲，试著以床边故事，回答女儿关于出生的问题。内容描述一位小女孩在鲸鱼的嘴巴里捡到一颗蛋，于是他们一起出发，要为蛋找回妈妈，展开一段遇见各式各样诞生的奇妙旅程，也来到一个不可思议的世界。远嫁法国、身为一个四岁小女孩的妈妈，演员周蓉诗将自己与女儿睡前的对话，写成剧本，交由石佩玉执导，在小剧场为大人小孩创造一个作梦的空间。去年拿下法国青少年读物绘本大奖的视觉设计莒丝莲．额贝哈，将以刮画的手绘风格作为全剧的美术基调。
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特别企画 Feature 走进人家去看戏 打开你对「偶」的想像
荷兰 多德列希特市偶戏节
多德列希特市偶戏节是荷兰境内最重要的偶戏节之一，除了一般常见的手偶、悬丝偶、光影戏之外，艺术节将「没有画上眼睛鼻子嘴巴」的物件与人体的互动，或甚至动画，也纳入节目表中。另一项特色，就是将整个小巧玲珑的多市，作为艺术节的舞台。每年它有三套利用当地私人住宅演出的系列节目，还有一个运河游船的节目《小艇絮语》，都与当地居民和环境紧密结合，也是让外来的偶戏节访客最感新鲜的地方。
