歌剧演出总是让人想到堂皇的剧院、衣香鬓影的盛装观众，但现今的歌剧演出已经有了不一样的发展。在纽约，就有几个歌剧团走出剧院，挑选另类空间进行表演；而在洛杉矶，更有团体搬出限地制作，让观众在城市行走中聆赏歌剧。不同于大都会的实验演出，中型城市则采取集中举办的形式，以短期的歌剧节集中宣传，吸引观众目光。
歌剧是西方传统表演艺术中最昂贵的一种，堂皇的剧院、盛大的场面、豪华的布景、盛装的观众，都让歌剧演出所费不赀。然而这些过去让人向往的理由，现在却引来菁英小众之讥，甚至让人畏之却步，所以廿一世纪歌剧演出纷纷走向在另类场地、非传统形式的路线。
大都会中的另类歌剧演出
纽约有个叫做On Site Opera的团体，专门去找一些现成的房子，让整个表演围绕著房子的规格打转，他们去年在上东城一所豪华的私人宅邸里演出《塞尔维亚的理发师》，不但形式不寻常，因为观众从院子跟著演员转到房子里，歌剧本身也是很少见，因为这不是罗西尼的版本，而是Giovanni Paisiello的版本，一七八二年首演，是至今仍留传的以伯马榭（Beaumarchais）三部曲写成的歌剧里，最早的一个。
另一个歌剧团LoftOpera则是擅长营造出party的气氛，他们都是在布鲁克林区的一些商业空间里演出，演的戏码虽然都是常青的戏，像是《托斯卡》、《马克白》等，但他们准许观众一边看戏一边喝啤酒，中场休息放的音乐是热门音乐，把看歌剧当成是一个娱乐，所以吸引了一批年轻的观众。
还有一个叫Hearbeat Opera今年稍早在曼哈顿中城一间教堂的地下室，演出董尼才悌（Gaetano Donizetti）的《新娘露琪亚》Lucia di Lammermoor，但是音乐大幅缩减成九十分钟，乐队只有五人，仅用钢琴、大提琴、竖笛、吉他和打击乐器来表现。
而在洛杉矶则有一个The Industry，就走得更极端。这个团体标榜创造「音乐、歌剧、视觉和融入的体验」，制作的都是全新、而且只能在特定场地欣赏的歌剧。他们首先在二○一三年以《看不见的城市》Invisible Cities打出名号，演出地点是在中央火车站里，观众在车站里走来走去，戴著耳机聆听由无线传来的音乐，身边则可能突然跳出舞者或演员，表演一段，而这些都是混在川流的人潮里。
去年他们推出一个更具野心的《搭便车》Hopscotch制作，观众分坐在廿四辆加长礼车里，车上有乐和歌者表演，每到一个目的地下车，看另一段表演，再搭下一辆车继续这个行动歌剧。这个制作共动用六组作曲作词搭档，一百廿十个音乐家和舞者，以及不知多少时间的策划才完成。
中型城市以歌剧节整合行销
纽约和洛杉矶这样的大城市可以容许小型实验性的歌剧表演，是因为当地还有正规的歌剧院，让观众可以看到传统的歌剧演出。但是其他中型的城市就没这么幸运，它们也面临观众流失的问题，但没有足够的音乐家和观众来做替代的表演，只能在现有的基础上改变，其中一个方法，是取消或缩减传统的歌剧季，把过去分散在一年中不同时间的制作，集中在短时间内变成歌剧节，包括费城、德拉瓦州（Delaware）和加拿大的温哥华，都采行这个方式。
歌剧节的优点是集中行销宣传乃至制作的费用，不用再分散在一整年里，每次演出都是单打独斗。密集的宣传，可以在当地造成话题，甚至吸引外地的观众，如同欧洲很多音乐节一样。而要吸引外地观众，就得要排出其他地方看不到的演出，这通常表示新创作，这对作曲家来说，也有好处。如果这个模式成功，未来美国歌剧的面貌，可能会有所不同。
