台湾动画圈的人才与能力都有，但为何无法像日本、欧美那样，产出质量均佳的动画电影？动画创作者史明辉与纪柏舟从各自的经验，提出观察：史明辉台湾动画发展一直以来的困境，在于不知道应该如何对待「动画」这个创作形式，虽有政策鼓励，但只是点到为止、愿景模糊。纪柏舟走过艺术影展与商业创作的练功旅程，表示「把艺术跟商业合并在一起，是最难的交叉点。」但唯有对创作品质的坚持，才能有个人特色。
史明辉：没有成功案例、无法长期孕育，再鼓励也是枉然
目前在台北艺术大学动画学系担任系主任的史明辉，是金马奖增设最佳动画短片奖项之前，以动画片夺下最佳创作短片奖的唯一一人，身分跨越学界、业界，同时也是创作人。他认为，台湾动画发展一直以来的困境，在于不知道应该如何对待「动画」这个创作形式：「是要归文化部管，还是经济部工业局管？一个有艺术创作相关补助，一个是推动数位科技整体产业。所以动画，到底是不是电影类？」史明辉说，国内动画长、短片的补助都放在电影类，但事实上，这是两个不同的产业，制作形式不一样、彼此也真的不熟，「补助十部电影，其中可能有一、两部动画片，是一定会鼓励的、他们也希望要鼓励，但是对我来讲，动画需要的是独立发展策略和特定补助计划，不然在目前电影政策下，只能一直扮演边缘人的角色，光是有关爱的眼神是不够的。」
不够怎么办？产业接下来要怎么发展？都还是后话，他认为有几个状况必须正视：第一是动画业界与电影业界彼此之间不够了解、相互脱钩，这种「不熟」导致许多问题，「发现每次在谈动画电影投资，对方都会先退两步，」史明辉说，「钱要花很多、还要做很久，一般投资实拍电影压缩到半年之内完成都是有可能的，可是动画少说就要做个两、三年，投资大、时间长、回收还要等很久，若从这样的角度来看，动画比起电影就已经是弱势了。」不仅前期容易碰壁，行销宣传也令人头大，一般电影海报最常见的就是一堆大头排排放，动画电影即使这么做也是枉然，「动画没有明星啊！你做得再好，大家不知道要怎么去推销这个长片。 」 该如何操作、制作一部动画电影，电影界的人没把握、动画界的人不清楚，对投资方而言，花了钱既看不见近利，也没有亮眼的卖点，谈投资，只是聊聊天、交朋友罢了。
只有鼓励不够、彼此串连不足，连学生也不知道怀著制作动画长片的梦想进入系所，未来是否只能坐等希望破灭。一九八一年由台湾漫画家蔡志忠担任导演之一的《七彩卡通老夫子》， 曾在台湾创下七千三百万高票房；王小棣导演一九九八年的《魔法阿妈》， 成了去年最多人讨论的台湾动画片，如今可谓叫好、当年却不叫座。「其实台湾现阶段没有明显的成功案例，于是不论政府或投资方，也只把动画视为一种鼓励项目。」史明辉说，再加上与动画产业、数位内容相关，各种型态的技术运用也好、艺术创作也罢，东一点、西一点其实也都只有那么一点点，「我觉得这样的方式很难成为一个气候，如果没有办法把动画电影当作长期的培植目标，不要说我们现在谈这些问题，大概廿、卅年前都谈过了，可能廿、卅年后再来谈，状况都是一样 。」
说来无奈，因为没有人成功，所以大家都在却步、观望中，创作者当然不能随之踌躇。二○○八年魏德圣导演耗资五千万拍摄的《海角七号》是最好的实例，让台湾电影从中看见票房收入、回本的可能，然后，钱来了、观众也去电影院了，难道现下也只好等著谁奋发自强、一战成名，动画电影才能至少有些立足之地？「大家已经看到台湾电影的希望，或许政府对于电影产业的施力就不需要太大了。如果我们用电影发展来看动画现况，不要说长成大树了，连根苗都还没冒出来。」史明辉说。
纪柏舟：一步步练功，融合创作能量与商业技术于一身
甫完成第五十三届金马奖颁奖典礼中廿八个奖项动画的纪柏舟，自承其动画创作之路有些「不太一样」，学习油画出身、因《神隐少女》一片而发了动画长片大梦，他好似练功般与妻子杨道宁两人，并肩作战一路闯荡四方影展，更远赴美国、进入商业电影大厂一展身手也默默学习，「我的目标是做长片，但永远自己一个人闷著做短片，其实是很难驾驭长片这个东西的。」纪柏舟说，他知道目标在哪里、知道需要具备哪些条件，当创作的里程碑 ——影展、奖项、观众肯定，一一达成之后， 如何做出国际级商业水准的动画电影，是他当时的新挑战，「把艺术跟商业合并在一起，那是个最难的交叉点。」
他认为习得动画之长后，大致上可有两条路可走，一是如美国那样分工精细且缜密，团队庞大、各司其职的方式，纪柏舟说：「其中的每个人都是一颗小小的螺丝钉，商业型态的动画电影，要求的是很专精的技巧，你的镜头语言要跟大众、通俗相结合。」他接著说，「另外一条路就是像我们这种，拿动画当创作的工具。这是我的创作，就等于是我一个人要做很多事情， 把作品做出来。创作者走艺术影展的路线，跟商业电影其实是差很远的。」所以纪柏舟说那是「最困难的交叉点」，一边是要把故事说到人人喜爱、一边是将内心所想完整表现出来，「我自己比较特殊的是，我花了比较多时间，两条路都走过一遍了。」
纪柏舟真的就是在练功，而且他清楚地设定好，每次都要练点不同的东西，「譬如说，《光之塔》是做感情的，后来做了一支《急救时刻》RESCUE 是练动作与喜剧，在梦工厂工作我是在练动作的分镜，我觉得这些东西都是成为一个长片导演需要经历。」他在电脑上点著手绘的storyboard，分镜动作细致到光点键盘就像看著动画的流畅程度，走了那么久、那么多，「现在对我来说，任何有关动画的事情都不会太难了，我是蛮幸运的，每个阶段的目标都有达成，才能往下一步迈进，算是有熬出来了。」
说起设计金马奖动画的过程，纪柏舟也心有所感：「我觉得现在创作者都普遍忽略了一件事，其实拍电影、做动画或是画油画都一样，最痛苦的是前期创作的部分。」他问，「你觉得画出《神隐少女》的脚本，和找到五亿的资金，哪个比较难？当然是《神隐少女》的脚本啊！那是钱买不到的，我不知道大家有没有真的了解这一点。」如果创作让人太过痛苦，于是想著「就这样吧！」也是不行的，「那个东西就不够好。」这是他超高标准的自我要求，「到了现在，我还是在创作，我的创作可以养活自己、养活公司，来找我合作的商业案基本上都是『创作案』，我不用去迎合任何人。」可以做到这样的程度，全凭他对创作品质的坚持，「就是把每个作品做好，如果坚持的心散了，如果迫于现实只求更受欢迎，你的个人特色就会消失了。」有努力不懈的态度、身怀绝技的功力，具备国际水准的商业训练，加上制作人妻子无时无刻的提醒与支持，纪柏舟的下一步如何一鸣惊人，希望有天也能进得影院，躬逢其盛。
