PAR 表演艺术杂志

金马奖的「最佳动画长片」奖项，于一九九四年第卅一届开始从「最佳卡通片」正名而来，到现在第五十三届历经廿二年，竟然有十三届是入围从缺，也就是完全没有作品能够入围。廿二年来只有八部作品获奖，而其中有五年是只有一部片入围就获奖，扣掉香港动画作品《麦兜》系列三部获奖，廿二年间一共只有五部国产动画获奖。从二○○五年《红孩儿：决战火燄山》获奖后，二○○六到二○一四年连续九年的动画长片一直呈现入围从缺的状况。

台湾动画的发展舞台  在学校？在影展？在院线？

到底发生了什么事情？在一九八○年代，台湾曾是全世界最大的动画代工地，迪士尼的最大的外包公司，近年来国家政策也从OEM（委托制造Original Equipment Manufacturer）导向OBM（自有品牌生产 Original Brand Manufacturer），动画电影老少咸宜，就如同儿童剧一般，卖给一整个家庭的票，再差都有基本盘，但参见近十年台湾动画电影台北市票房的统计如下表，即使台湾电影经过二○○八年《海角七号》五忆三千万的复兴之役，动画仍每况愈下。

而金马奖的现象，也只是反映出了动画产业的潜在问题，同时也是根本的问题。

 

上映时间	名称	台北票房	导演	动画制作
2005/8/5	《红孩儿：决战火焰山》	538万	王童	宏广
2007/7/27	《海之传说—妈祖》	106万	林世仁	中华卡通
2010/3/5	《靠岸》	67万	张荣贵	春水堂
2010/5/7	《鉴真大和尚》	1072万	萧毅君	大爱
2011/5/6	《忆世界大冒险》	147万	冷子健、高嘉淇	幻想曲工作室
2012/6/1	《脚趾上的星光》	10万	颜顺发、黄兴芳	大熊星国际多媒体、绮泰动画
2012/10/19	《封神传奇之驱魔英雄》	83万	左宏元、李祐宁	美济影传
2013/10/4	《我是只小小鸟》	41万	陈志强	浒珀动画
2013/11/13	《梦见》	56万	张永昌	文澜资讯
2014/10/3	《桃蛙源记》	248 万（北部）	杨仁贤	动动浒多媒体

（资料来源：开眼电影网、台湾偶像剧场、电影笔记本、电影资料馆、周星星电影评论、杨仁贤）

上表正是金马影展从缺最严重的几年，赔钱的生意没人做，但台南艺术大学于一九九八年成立第一间音像动画研究所，十年间各大专院校广设动画相关科系，数量超过了七、八十个系所。先别提七、八十间系所的师资是从何而来？有无制作过动画长片的经验？光是每年训练出来四、五千名的毕业生，有没有足够的产业去接纳？要不然还没毕业就要准备失业与转业，大量的学生缺乏了当年动画产业里的师徒制与细密分工，多是大班的电脑软体技术课程，3D贴图材质光影的计算，从近十几年来的金穗奖等影展的动画片作品来看，可以观察到动画技术能力普遍不错，却逐渐丧失说故事的能力，同时也少能好好运用动画特质。

这些学生的作品在国内几乎没有参赛与奖项的激励，只能往国际上的动画影展去参展，即使得奖，在台湾帮助也不大。事实上除了金马奖外，目前有颁发动画奖项的主要影展，还有台北电影节、南方影展及金穗奖。这些都属于综合性竞赛的影展，有剧情片、纪录片与动画片等的分类，评审的组成往往缺乏动画领域的专家，放在一起评的结果，动画显得非常弱势而缺乏关注，更何况除了金马之外，其余影展的动画参赛作品多是短片，五分钟左右个人单打独斗的低成本创作，很容易成为综合性影展的牺牲品。像是一九九八年入围金马奖的《魔法阿妈》，不论在故事画风技巧角色设定上都非常不错，票房与口碑都很好，却被金马影展评审因「迷信」理由而使得该届的动画长片奖从缺。

政策转向市场开放  不能一鸣惊人只能认赔作收

二○○三年由国家电影资料馆主办的「台湾国际动画影展」，大量引进世界各国的动画作品，在多元的形式、内容的创意巧思与技术上的运用上，都带来了许多冲击与交流，动画其实承载了许多真实电影中很难办到的状况，奇特的视角及不可思议的镜头流动等等，同时大量观赏世界各国动画的美学，都有助于整体水平的提升。而动画影展的竞赛相对于综合影展也比较公平，连续办理五年之后，却在二○○八年画下句点。在国家政策认定动画应该归类于赚钱的产业，将其从新闻局完全移至经济部工业局来办理，不但使得原本的交流观摩完全停摆，同时相关的动画奖项也没了，动画从此变成制造业，而非艺术产业。

二○○六年石昌杰导演完成了纪录片《逐格造梦》，完整呈现台湾动画历史的纪录片，以四集介绍了不同时期与阶段，台湾动画产业的发展与困境，我们可以发现有几个重要关键：一九八九年台湾在美国祭出三○一法案后全面弃守，让台湾成资本主义竞争的开放自由市场，虽然开放不是坏事，但苦果却在这些年渐渐感受到。创造性的产业，比方电视剧、电影或动画等，自己从无到有制作，绝对比买国外现成的版权要贵很多，但收视率或是票房却往往成反比，两万美元以内的国外电影版权，可以卖到破亿，但花了上千万制作的国片，九成以上血本无归。

我们来看一下中国对于国产动画的保护方式，一开始规定了电视台播放四分钟的外国卡通，就要播放六分钟的自制卡通。大量的需求提供了自制动画的规模，促进产业发展。不只中国，韩国也对自制的影片提供了保护政策，间接提供了韩国影视在未来发展的力道。

下一个十年  从现在起飞

放任自由竞争的结果，观众能看到的动画长片除了好莱坞皮克斯、梦工厂、迪士尼与日本动画之外，其他的选择少之又少，若我们都看这样的电影成长，代表我们也能够制作出这样的作品吗？在全球化的资本集中与分工之下，完全不可能，若持续以资本竞争为前提，台湾的动画将完全没有未来。自从动画被归类在经济部工业局，打出「两兆双星」计划后，只是补助大饼的重新洗牌，补助对象从艺术家变成了生意人，动画成了电影院的招牌片花，转以电玩为主力。当明白了这一切之后，相关动画产业也有了全新领悟，不断有新的厂商投入，迎接瞬息万变的挑战。

于是我们看见：《苹果日报》以动画来制作「动新闻」的栩栩如生，受到全球瞩目，连CNN都佩服（却因为太过写实而遭NCC封杀）；地方政府为寻求影展的特色，二○一五年台中开始举办了「台中国际动画影展」；金马奖也终于在二○一六年增设了「最佳动画短片」奖，而过去动画要跟剧情短片竞争，只有二○○七年史明辉的《飞越蓝调》获奖，及二○一○年吴德淳的《简单作业》和二○一二年谢文明的《礼物》获得入围；还有台湾首部3D动画《桃蛙源记》更名为《青蛙总动员》，于二○一六年「反攻大陆」，创下千万人民币票房……行过死荫的幽谷，是黎明前的黑暗，还是谷底反弹？目前还不明朗，但二○一七年预计会有四部台湾动画长片完成，将是历年来数量最多的一年，成果将会如何？值得期待。