由社会学者李明璁策划的这两本书：《台北秘密音乐场所》与《耳朵的栖息与散步》，「有姿态」地呈现台北这个城市的声音风景，前者描绘在需求、对音乐的热情与商业运作之间找到平衡的音乐场所，却遭商业力量摧毁了它们成就的生活丰富性；后者透过对各界人士的访谈，描绘稍纵即逝、只留存在记忆中的声音风景。
这是两本「有姿态」的书，出自社会学者李明璁的策划，并不让人意外。
《台北秘密音乐场所──有音乐，我就能在这城市生存》所没有说出但又明指的，乃是「不秘密」的音乐场所——也就是像是两厅院、城市舞台、小巨蛋这些地方。两者之间的差别，以李明璁自己的定义，在于「秘密音乐场所」更要对抗地租上涨、「闪躲政府以治理为名的各种荒谬控管」。他以都市缙绅化（Gentrification）来定义「秘密」，也就是在都市发展与更新过程中，因为设施便利、机能提升，造成地价上涨，进而使得社经条件较差的住民外移、难以迁入的吊诡。
这些音乐场所在需求、对音乐的热情与商业运作之间找到平衡，在都市的某个角落找到扎根的机会，丰富了当地的生活，但是，商业力量接下来又回过头来摧毁了这种丰富性。
声音风景，只能存在个人记忆中
伴随著都市「进化」的脚步，不仅是地景面貌、居民组成、生活机能的改变，连带著声音地景（soundscape）也会改变。地景的改变，还会有实物留存，可供凭吊，而声景是即生即灭，在当下一消失，就永不复现，只能透过记忆来捕捉，用文字来传递。这正是《耳朵的栖息与散步──记忆台北声音风景》做的事。透过刘克襄、韩良露、詹伟雄、范钦慧、阮庆岳等廿多位作家、观察家、音乐人、广播主持人、建筑师的文字或访谈，来呈现各自经验中的声景切片。
在生活中所发生的各种事件，很少不伴随著声音的，只是人耳所能细微感知的范围不过周遭数公尺，听力能及则以数公里为限。古时欧洲教堂以钟声能及的区域作为信徒会众的大致范围，也是出于实际的考量。不过因为人能移动，所以声景的印象就不限于一地。俄国作曲家斯特拉温斯基回忆童年时的圣彼得堡，充满了许多声音的细节，街上不同行业的作坊各有不同的声音。若至冬末春初，涅瓦河融冰，冰块挤压碰撞发出的声音，铭印作曲家心中。
音乐家理应是对声音最敏感的一群人，声音也是他们理解、呈现这个世界的方式。在台湾，这样的人多半从小学习乐器、读音乐班、成为职业音乐家。但是，在这本书中，却绝少这类职业音乐家的「声音」，倒是耐人寻味。
同样地，在《台北秘密音乐场所》中，不管是在唱片行、音乐咖啡、音乐酒吧、Live House、复合展演这几个目录所区分的区块，基本上也看不到这群音乐班出身的职业音乐家的身影。
外于主流的报导对象，能否长存？
在报导对象的挑选上，也有某种正义感与社会学的关切。在有限的篇幅、人力下，李明璁刻意舍弃掉较多媒体报导、较知名、较权威与较有影响力的场所，即使在同一类别中，也刻意避免样貌的重复。
这或许会使得这本书所报导的某些场所，在十年后不复存在，就像在二○○○年出版的《秘密基地：台北的音乐版图》所写的五十多个音乐场所，如今还存活的不到两成。于是，「有音乐，我就能在这城市生存」转换成另一个问句，「什么样的音乐场所，能在这城市生存？什么样的声音风景，会成为台北的记忆？」
