Q1：您认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？
目前遇到的读剧以「目的」做区分，大致分为两种：一是检视剧本，二是行销宣传。
第一种主要目的为确认剧本的成熟度，并可以测试市场水温，借由读剧时的观众反应与回馈，来了解剧情是否能被理解、主旨是否有被清楚传达、各种逻辑是否有通顺，以及最重要的，观众是否买单。这种读剧后续可能会根据得到的反馈进行调整，幅度或大或小，甚至也有几乎砍掉重来的例子。
第二种则是为了后续正式演出阶段做前导的宣传，通常距离演出时间没有太久，所以不太可能做大幅度的调整，主要是为了让观众提早知道演出内容、勾起观众对于正式演出的兴趣，并能累积宣传素材，也能借由观众口碑扩散来做后续的行销。
上述两种读剧要注意的原则就会不太相同，第一种当然绝对著重于文本，第二种则是以让观众对正式演出有想像、有兴趣为原则。
台湾近年读剧以音乐剧为大宗，目的有点融合了二者，而出现许多不同样貌、不同完整程度的读剧：有的歌曲已全数完成、以简单编曲呈现，但也有只完成了歌词、尚未作曲的，读剧时就会将歌词视为台词。我认为综观来说最该注意的原则，就是要先清楚确定读剧的目的与方向是什么。
Q2：您认为「读剧」是一种怎么样的演出？为什么？
我觉得读剧「可以」是一种演出。它备齐了演员、故事、空间、观众这4个元素，且不论是哪一种目的的读剧，都有想要和观众沟通的内容，再借由读剧达到目标。读剧一样需要经过排练、需要导演与演员沟通并消化后达成诠释上的共识，再以确定的方向呈现给观众，不论观众的组成或售票与否。
以台湾现状来说，因为想做到检视剧本或是行销宣传的成果，碍于成本、资源等各种考量，读剧多半会售票。又因是读剧票价无法抬太高，在大部分剧团的收入还是蛮仰赖票房的情况下，读剧演出的预算就会被压得很低，导致演出能呈现的通常会往比较简单朴素的路线。好处是可以回归到文本与表演的本质，坏处则是可能有些观众会觉得只是半成品。
Q3：身为导演，你会希望「读剧」是怎样的形式？读剧里是不是应该有任何设计、导演概念？
一样会要视「读剧目的」来做区分。
为了检视剧本而做的读剧，会希望一切以「文本」为优先，就会著重在如何将文本如实呈现给观众，让观众能够理解角色与情节、想像场景及画面。会将读剧想像成有声书，花很多时间处理舞台指示及文本中的动作如何呈现，并和演员工作声音表情及台词丢接的节奏。理想上会希望让演员从头到尾坐著或站著，场上只有椅子和谱架，将走位与动作减至最少，让演员与观众都能更专心于文本。如果有必要，才会利用其他设计来简单辅助观众理解，例如使用音乐音效，或是使用配件来协助演员切换角色。
如果是为了行销宣传而做的读剧，当然很大程度地会加上更多设计于其中，可能会更接近「试演」的概念，在时间、空间、制作成本允许的条件下，将文本或是演出中重要的元素以适合的方式呈现，或是利用灯光及音乐音效来营造氛围，让观众能更快速地融入演出情境之中，以达到吸引观众想看正式演出的效果。
而无论是哪一种，都需要在演出前和观众进行适度充足的沟通，让观众知道这个「读剧演出」的目的及方向，而不会因有错误期待而影响看戏的体验。当然另一方面，也必须在最一开始就和主创、演员及设计们沟通好，让剧组能都在同一页上、知道共同的目标是什么。虽然不是完整演出，但能从读剧的阶段陪著一个作品一起成长，也会有很不一样的乐趣与收获。
