PAR 表演艺术杂志

五月五，不是端午节，是舞蹈节，这个月有三部电影与舞蹈有关，一部是去年金马影展时介绍过的现代舞先驱洛伊．富勒的《狂舞挚爱》La danseuse，另一部是游牧影展的《芭蕾坏男孩》Dancer，还有桃园电影节西班牙导演索拉的《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》J: Beyond Flamenco。

另类选择让你看到不一样

一转眼游牧影展影已经十六岁了，这个由两个老外创办的独立影展，敏锐地发现在台湾看不到某些类型的影片，那些以全球化视野关注于公民议题与独立艺术等知性影片，却在台湾缺席。累积多年早已成为全台最大的独立影展。今年网罗来的这部奇片《芭蕾坏男孩》，描写芭蕾舞者普鲁尼（Sergei Polunin）的人生际遇。在Youtube可以找到他与时尚摄影师David LaChapelle合作的芭蕾短片Take Me to Church，那满身刺青坏坏气质，如巴瑞辛尼可夫般的爆发力与弹性，俊俏外型绝佳柔软度，都让观众惊艳。他十九岁成为英国皇家芭蕾最年轻的首席舞者，迅速在国际舞坛窜红，却在廿二岁当红之际，对处处受限的现况失望，离开英国皇家芭蕾回到俄国舞团，却爆出嗑药跑趴与夜夜笙歌的负面消息。纪录片完整收录他从小到大习舞的家庭录影带，如何站上高点，如何坠落如何重新站起，今年才廿七岁的芭蕾天才，经历跌倒的重生，依然拥有率性、反叛、反传统的迷人特质，再度吸引世人的目光！

游牧影展靠著办派对筹款来办影展，关于音乐类型的纪录片也绝对不会少，今年规划出有别以往的「科技狂」（THE CULTURE OF TECH）单元，以《荷索的网路异想》领军，荷索亲自拜访如PayPal创办人等科技大佬，一连串幽默又毒蛇的吐槽，却注入一贯深厚的哲学思辨，探索虚拟世界的宏大地景，以及网际网路对世界产生的重大冲击。这个单元带我们探索新世代的电竞产业《电竞不GG》，以及趣味的电脑的考古《八位元世代》，带观众来到个人电脑初始的Commodore 64时代；还有一部以直播软体拍摄的恐怖片《惨病屋》，以病毒行销与伪纪录片的手法，手机直式拍摄，挑战观众的视觉习惯。

纪录片镜头下的表演身影

桃园电影节有好几部与表演艺术有关的纪录片，西班牙导演索拉带来了新作《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》。霍塔舞曲发源于西班牙东北部的亚拉冈，是索拉的故乡，快速的三拍节奏，使得以霍塔伴奏的舞蹈快速而疯狂，这部片子延续《佛朗明哥》、《佛朗明哥：传奇再现》现场演出的形式，佐以索拉擅长剧场中的光影，保持最原汁原味的霍塔舞蹈与音乐给观众。

吴乙峰导演的《寻找唐吉轲德》，记录了纸风车文教基金会于二○○六年发起的「319乡村儿童艺术工程」，希望让台湾每个乡镇的儿童，都有机会看到国家剧院等级的儿童剧，每个乡镇只要募得卅五万元就去演出，透过这些乡镇募款发起人的奔走，活动顺利于二○一一年走完三百一十九个乡镇，纪录片走访了这些幕后的功臣们，也许是剪头发卖早餐、也许是做水电盖房子，或是小镇医生等，让不可能成为可能的唐吉轲德们。

家暴三部曲导演郭笑芸二○一六年的作品《金刚心路》，描写刘若瑀带领优人神鼓团员、彰化监狱鼓舞打击乐团的更生人和新竹偏乡七所国中的少年鼓手，三组人马一同自屏东走回台北，卅八天演出廿一场，记录著这段旅程上许多突发状况对他们的影响，交织著冲突和泪水的过程。

《马利蓝调》是一部好听到耳朵会出油的音乐纪录片，带我们来到西非的贫穷国度马利，却被视为是爵士乐与蓝调的故乡，拥有满满的音乐能量，每首歌曲都能唱到人的心坎里，透过四个不同世代不同音乐风格的音乐人，以各种罕见乐器伴奏，唱出他们内在的不满与对社会议题的关注。