PAR 表演艺术杂志

二○一七年的高雄春天艺术节，即将在夏天到来之时迎接尾声，暑假的重头戏，是长达八个月的少年歌子培育计划演出作品《灵界少年侦察组》，这两场将在七月八日、九日两天登台的表演，其实早从去年十一月就开始招募第一届学员，这个长达三年的培育计划，预计将推出三部全新的少年歌仔戏作品。

什么叫做「少年」歌仔戏作品？培育到底又是为了哪桩？这一切，不得不从头说起。七年来，高雄春天艺术节总共推出了多达廿多出歌仔戏节目，就以今年为例，六月中旬开始由明华园日字团、尚和歌仔戏团、春美歌剧团连番上阵的三出戏，几乎是全新的制作；同时，高雄也是全台湾拥有最多立案歌仔戏团的城市，戏要多、戏要新，又有那么多演出团体，高雄市文化局在多年来亲身执行制作的同时，也慢慢察觉了其中浮现的状况：其一，是剧团接班的主角可能存在的培养困难；其二，是年轻演员的学习资源和管道不足；其三，可能会是最令人担忧的一点，就是缺乏了专业的文武场乐师。

戏台上大名鼎鼎、声名远播的领衔主角们，凭著他们从小演到大、从外台演回内台的多年经验，成为独一无二、受万众粉丝鼓掌叫好的歌仔戏巨星，然而，如果没了后浪推前浪的实力延续、没能适时出现得以独当一面的青年才俊，他们对传统戏曲的辛苦付出与复兴，也可能随著年岁而渐趋沉寂；再加上专业乐师或许不足、或许必须从外地招揽聘请，如此制作环境更加不利后续发展。那些曾在戏台上度过的青春，造就了今日的明星；那些曾经艰苦奋斗的经验，成了必须薪传的课题，更重要的是，他们牺牲的岁月换来了辉煌成绩，如今的年轻一辈能否接续下去，将今日的活力转为明日的根基？或许在剧场里的成长故事，是关于承担压力、肩负责任与做出决定。

戏班少女时代  吃苦也甜美

分别来自两个戏曲世家，陈昭香与郭春美两人从小在戏班的成长记忆却是相似的。幼时就登台演出，一边长大、一边随著剧团到处奔波，如今也成了团中的当家招牌，他们对于那些在戏台上度过的青春年少，倒是没有一丝后悔、一点遗憾，最主要的原因当然就是：所有的努力与辛劳都是值得的。陈昭香说，她其实从小就爱现、爱唱、爱上台，身为明华园长孙女的她，十四岁起正式加入戏班，年龄与叔叔陈胜在、陈胜福等人相距不远，与其说是明华园「第三代」，不如说是「第二．五代」还比较贴切；又因为身在男多女少的家族，陈昭香自称是「被家人捧起来的」，这个「捧」字有著掌上明珠、非她不可的意义，当然也有种被轻轻推著出去、不得不演的感觉。「压力很大啊，有那么多长辈在嘛，」陈昭香说，「我叔叔们都演得很棒，我爸爸演反派、我妈妈是当家苦旦，我又是长孙女。我能不演吗，我演不好行吗？」

或许对于身在戏台上的人们来说，标签与身分是压力也是种助力，好像站上了大联盟的投手一样，即使周遭有许多经验老到、实力坚强的队员为你守备，面对强打者也只能靠自己一球接著一球好好地投，一夕长大。郭春美也说，当时跟著戏班到各处演出，交通不便、晚上也不能回家睡，每天在卡车上装好戏箱、固定绑绳，一群人就跟著卡车到下一个表演场地，卸好车、立好牌楼，然后就在戏台上、戏台后找地方休息。「我们全家都在演戏，看到的、学到的就是演歌仔戏，就是很认命吧，自己可能也是有兴趣啦。」郭春美笑说，虽然访谈一开始她就说了当年学戏辛苦，说很多时候洗澡、睡觉都不方便，日正当中也只能在户外被晒得头昏眼花，却也承认「其实也不会觉得我们是在吃苦，譬如说坐著卡车移动到下一个点，路上我们还会抓著绳子大声唱歌，是很开心的。」现在回想起来，成长日子都在台上度过，换来的许多肯定、奖项与成功，都能踏实地感到了无遗憾。

一旦认真起来  连妈妈都佩服

吴奕萱与孙凯琳目前也都女承母业，成为剧团的一员。相较于当年跟著家人演出、不上台反而奇怪；现在自己生儿育女，两位为人母的歌仔戏明星，自有一套教育方针，小孩是不是一定要演戏，倒不是很重要了。

陈昭香从小对孩子的课业要求颇高，即使吴奕萱的成绩已然相当优异，她还是希望可以看到女儿更胜于蓝、更上层楼，「我从小看见了歌仔戏的没落，生活过得很辛苦，我只有读到国小毕业，所以继续奋斗，希望他们可以帮我把书读完。」所以，吴奕萱其实很少接触妈妈的戏班生活，直到大三那年，陈昭香发现她课少、没事，随口念了几句，吴奕萱才突然有了想去戏班走走的念头。既然没课，就来跑龙套，陈昭香看她演士兵觉得颇有身段、架势，就试著再多教她一些；吴奕萱也慢慢学习，总是有准备、先练好、不漏气，才上台，「因为她很好强、很爱面子，也不敢乱演，怕被别人笑嘛。慢慢就觉得不错，人不够就叫她来，一个礼拜只上三天课，那就剩下的四天都来！」陈昭香说，这位妈妈天王也有了想法上的改变，以前是想要孩子多读书，现在「心里也会想说，她如果可以来接我的班，这样不是也很好吗？」结果，原先要求的课业「第一名」，变成在台上也要第一名了。

相较于吴奕萱，孙凯琳则是在年纪较轻的时候就登台了，即使郭春美说儿女们想做什么都可以，最重要的是朝著自己的兴趣、做自己喜欢的事，不要学坏就好。她也曾经问过孙凯琳「要不要演戏？」当时不过国小的孙凯琳，只是天真地觉得「你们演戏，那我也演戏。」直到后来才慢慢发现，那股压力实在不是自己说演就能演下去的。

「稍微长大之后，我才发现自己很不OK，」孙凯琳说，「在台上，观众的掌声和肯定是很重要的。当我上了台，听到的是零零散散的掌声；当我反省我的努力，是不是只是我自己以为的努力时，我觉得既然观众都不喜欢我，那我何必还要演戏呢？」她也坦言，现在的想法已经跟当时不一样了，就在她觉得难过、想要放弃的时候，妈妈的一席话、一个问题，让她必须学会长大、面对责任：「她就跟我说，你来不及（放弃）了，你已经站上台了，既然你觉得不够好，现在你能做的就是持续精进。」孙凯琳说。

郭春美也问，如果不做戏了想做什么？孙凯琳抱著这个问题、左思右想，一身的功夫就这么放下，不光是可惜了一位演员；不管要做什么，一切都得重头开始、重新学习，也得花费时间精力：「那跟现在学歌仔戏，继续努力下去到最后变成一个成功的演员，又有什么不一样呢？」这样的念头、如此的压力，在决定接受责任、认清身上标签时，俨然成了转大人的瞬间。不管是默默练习的吴奕萱或承接重担的孙凯琳，甚至是在年纪很轻的时候，已在日日轮演的戏台上习得此道理，将演出当成爱现舞台、把吃苦看作美好回忆的陈昭香与郭春美。

从彼此身上  看见不同的世界

这些，都只能算是心理层面的功课罢了，真正要成为一个独当一面的歌仔戏演员，在戏台上让观众见识到成长，功夫、经验与热情，缺一不可。此次高雄市文化局的少年歌子培训，恰好集结了这三类学员，一是来自各家族戏团的团员、二是科班出身的学生，第三种则是对于歌仔戏有著无比热情的爱好者。他们也各有所长，在大师们的讲堂、豫剧队的指导之下，互补、互助，互相从彼此身上学习，也成了这个培训计划之外，更有机的成果。

譬如，戏班团员们的野台活戏经验，让他们能够快速吸收剧情、瞬间上手，但基本功夫，可能不比科班学生扎实；科班学生虽然每个细节都被老师一一指点、训练过，变得精确到位，但若真要上台开口、临场演出，却又显得生嫩、单薄；学员中带来最多变化也最有趣的，当属歌仔戏粉丝了，他们自然不比团员或学生有技巧、有能力，但他们对歌仔戏的知识与热情，却是无法自拔、情有独钟的，或许可能具备比之更加纯亮、未经雕琢的演唱实力也不可知。

集结了三种学员的培训计划，将以《灵界少年侦察组》作为第一年的完结作品发表，剧中饰「凌飞」的孙凯琳与饰「天佑」的吴奕萱，是身处灵界的两位少年侦察员，是有点嚣张、喜欢装冷酷，不轻易流露情感的凌飞，和个性中规中矩、尽力满足所有人期望的暖男天佑，某天在比武大会上碰见了人间的戏班少女，这位少女因为有类似「阴阳眼」的能力，可以看见不同的世界，也因此惹祸上身。

孙凯琳说，其实光是要演「少年」这件事情，就已经跟以往处理的角色和戏路不太一样了，不是英雄豪杰也不是成年小生，而是真的要呈现一个少年会有的反应和情感表现方式，同时还得适时搞笑，这些挑战一点都不容易。吴奕萱更将这个故事，用「哈利波特」来比喻，她希望跟他同辈或更年轻的观众，能够借此理解，歌仔戏其实是这样很具包容性，可以用不同题材满足各种观众、老少咸宜的作品。少年在戏中成长，演员也在台上成年，这只是第一届的少年歌仔培育展演计划，接下来如何持续茁壮、形成更为健全的环境，又将是另一个转大人的时刻了。