这三张专辑前后不一地出现在我书桌上，三张都听了三张都喜欢，是风格迥异的当代音乐。其一是《铁达尼号》配乐作曲家詹姆斯．霍纳的遗作《拼贴》，让人听到法国号营造的辽阔悠远；其二是希纳斯特拉的The Vocal Album，有男高音多明哥的精采演唱；其三是高利霍夫的《蓝》，乐曲与冥想东方的氛围呼应。
霍纳 《拼贴》听见法国号的悠远辽阔
电影配乐大师詹姆斯．霍纳（James Horner，953-2015）二○一五年自驾小飞机在南加州坠毁身亡，世人不胜唏嘘却也难忘他那张影史大卖的《铁达尼号》原声带以及席琳．狄翁唱红的主题曲〈My Heart Will Go On〉。这套作品不仅家喻户晓，当年也替他赢得奥斯卡最佳原创音乐奖及最佳原创歌曲奖。
他一生的配乐名作当然不仅《铁达尼号》，还有《阿凡达》、《美国鼠谭》、《真爱一世情》、《异形2》、《美丽心灵》、《狼图腾》等等，所以他一生共获八次奥斯卡奖提名。即便在配乐界是泰山北斗，其实他出身英国皇家音乐院，对于严肃音乐的创作热情满满。
本片专辑名《拼贴》Collage正式收录他生前遗作，为四支法国号及交响乐团所谱写的同名协奏曲《拼贴》，会以如此特别编制作曲，一来因为他年轻时候学过法国号，对这项乐器了解颇多。二来因为休士顿交响乐团及国际法国号协会共同委托他创作。首演於伦敦二○一五年三月举行，距离他出意外才三个月前。而本片录音由杰米．马丁指挥伦敦爱乐管弦乐团，是世界首录，您可以听到四把法国号营造的辽阔悠远气度，同时缅怀大师音乐风采。
希纳斯特拉The Vocal Album 南美演唱风情
比詹姆斯．霍纳花更多时间在严肃音乐创作上的希纳斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera，1916-1983）是阿根廷廿世纪最重要的作曲家之一，早期作品大量采用阿根廷民间音乐节奏，一九五○年代后始以序列主义创作，作品的南美风依然浓厚。而且探戈盛行的阿根廷，不单是一种舞蹈，其实整套演出包含吃重的演唱，我们也可在这张他的声乐专辑中窥探一二。
专辑The Vocal Album还另外收录他一九六六年在纽约首演的无调性歌剧《罗德利哥先生》，作曲家以贝尔格《伍采克》为创作范本，讲述八世纪西班牙最后一任西哥特王的故事。以及一九七一年完成的现代风格清唱剧《米莱娜》。巧的是本片男高音多明哥，一九六六年就是《罗德利哥先生》纽约首演的主唱，也因它站稳歌剧舞台。片中多明哥带领两名多明哥声乐大赛获奖的女高音，在同为南美的巴拉圭指挥家班．多尔与圣塔芭芭拉交响乐团一同演出，班．多尔二○○四年还和希纳斯特拉的女儿，在圣塔芭芭拉著名的探戈和曼波艺术节合作演出。
高利霍夫《蓝》 从太空看地球的幻梦
另一位南美洲阿根廷出生的当代作曲与配乐家高利霍夫（Osvaldo Golijov，1960-），曾获得麦克阿瑟奖、葛莱美奖最佳当代古典乐作曲、古根汉奖学金创意艺术类等。如果您过去都没听过他的音乐，这张专辑《蓝》Azul应该是个契机，简单来说「这是马友友丝路之旅的当代管弦版」！当然，很多人不会同意我以偏概全的上述，其实我是抛砖引玉，希望吸引大家来听。
专辑叫做《蓝》因为里面收录同名的高利霍夫四个乐章大提琴协奏曲《蓝》，由于高利霍夫才从发生阿克萨群众起义的以色列回到纽约，对从太空拍摄看似祥和的蓝色地球照片觉得格外吊诡。混杂他得自灵感来自智利诗人聂鲁达的作品，及高利霍夫某年在檀格坞音乐中心，躺在草地凝视天空听露天音乐会，还有与儿子参观纽约天文馆的回忆。
二○○六年时，此曲由马友友与波士顿交响乐团首演，这张录音则与布鲁克林的骑士室内乐团（The Knights）合作，该团总监艾瑞克．雅各森（Eric Jacobsen）与共同创办乐团的哥哥柯林．雅各森，都曾参加马友友「丝路合奏团」，热爱与跨领域跨文化的音乐人合作。大提琴搭配Hyper Accordion（运用数位讯号处理器的手风琴，可以做出更多音乐变化与强弱表现，例如模拟出中国笙的振动与音色），以及两位特殊的打击乐手，光是跟著管弦乐团听《蓝》就值回票价。其他收录曲目与整张专辑与冥想东方的氛围呼应，也跟从太空中看地球的蓝色幻梦，有异曲同工之妙。
