演出是一种归属感，毕竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出机会的。会想要放弃就是在求学中遇到瓶颈，但跨过之后就会发现学艺术最大的启发就是不能逃避，因为卡关时没有任何人可以帮你，唯有自己想办法解决。会走到这一步就不会放弃，只会想要怎样让自己各方面可以更好。
为了要挤出一个专访的时间，讯息来来往往。有时等了很久不见回应，有时听到手机提醒声，睁眼一看才发觉是在半夜。见了面，才坐定的她，就苦笑著说：「大家真的都跑到死啊！」翻开她的记事本，密密麻麻几乎填满。这几年下来，她早已经不知道「休息」两个字怎么写。本子上即使有留白之处，也不代表著没事，而是每周固定的行程，所以没有标注。北中南奔波好累，但她却说：「不愿意？后面有很多人排著队呢！你不愿意苦，就连机会都没有！」
赚钱之前 得先赚名声
台中出生的小提琴家梁茜雯，十四岁就只身前往维也纳学习，以最高点数成绩考取国立维也纳音乐暨表演艺术大学，师从前维也纳爱乐首席暨阿班贝尔格弦乐四重奏创团者Günter Pichler教授。她的优异，让教授称赞为卅年教学生涯中最具天分与潜力的学生。毕业后又赴德国柏林艺术大学进修，师事前北德交响乐团首席Uwe-Martin Haiberg教授，取得小提琴演奏硕士学位，并获直升就读最高小提琴独奏家文凭。旅欧期间受邀在知名音乐厅与重量级音乐家合作演出、录音，被誉为音乐界闪亮的新秀。
廿岁回台度假时，外型亮眼的她曾被导演吴念真邀请拍摄喜饼广告，但这次返国已不是那么轻松。她依旧投入演出、录音与教学工作，但为了替自己拼一片天地，梁茜雯忙得像无头苍蝇。大学里资深的音乐家们都还在，找不到位置如她辈者，没有什么余地，只好硬著头皮从各地学校兼任开始。第一年一天十堂课，从学校升旗就到校，一直上到晚自习还没结束。没有时间吃饭，连上厕所都是跟学生说一声，快去快回。遇到去外地要开车，早上五点就要起床，责任感重的她担心起不来、又担心太晚塞车……整夜精神紧绷到最后就是每天看著天空从黑变白。
直到有一天，当时兼职网路广播主持人的她，在访问来宾时突然感到眼前一片亮光、无法对焦。只记得对方还在讲话，却无法回应，倒地前最后的念头是「我不行了！」但送急诊后，想到隔天因为必须南下，她仍旧五点多起床，搭车赶那十堂课。忙得无暇知道自己居然已经瘦回国小时的体重，只知道此时要赚的不是钱，而是一个名声，让大家记得她是谁。
舞台是残酷的 永远得不断push
二○○五年，好不容易为自己预定了一系列的独奏会，才发现怀孕。演出日期已接近临盆，是场冒险，然而取消全台四场演出更麻烦，只得咬牙上阵。于是演出期间她经历水肿穿不进鞋子、手指关节肿大、在台上脚突然抽筋还要装作若无其事……最后总算完美达阵。这段日子大腹便便做什么事都不方便，收入锐减之外，从场租、伴奏、钢琴、宣传、工作人员等处处要花钱。但她早有心得：「独奏会赔钱正常，打平不错，赚钱是厉害。」
孩子出生后，忙碌的生活被她形容为「地狱」。每天带著宝宝跑行程不说，第一年喂母奶，她简直挤奶挤遍各大音乐厅、高铁站，每个地方的哺乳室、冰箱她都知道。回想生完五个月第一次以独奏家身分回归舞台那场，她半夜三点起床挤奶，四点准备，五点开车去搭第一班高铁南下，排练完还得先在高铁站挤完奶才能回家。没有时间练琴，只能利用破碎的时间抽空听CD，在脑子里思考，或者半夜用「灭音器」练习。然而即使疲惫，上了舞台就是要专注、以最好的一面呈现，因为舞台是残酷的，台下观众永远不会体谅独奏家幕后发生了什么。
突然想起她说十四岁到维也纳时，老师派的第一首功课就是柴科夫斯基的协奏曲。一进教室，他就要求伴奏将平台钢琴的琴盖全开，那个音量之大，让她简直无法招架。但老师却说：「这只是钢琴而已，正式演出时，是要跟一整个乐团相抗衡的！」他给的震撼教育，就是不断地push、逼到所有的爆发力全开，才教她领悟到什么叫做独当一面的演奏家。如今她依然在push自己，在任何时候都要维持最好水准。唯有反应快、配合度高，受了肯定，才有下一次更好的机会。然而一回头，她也感叹：「访到我算是发展还可以的例子，我很努力、也很感恩。但台湾学音乐的人口这么多，有多少同期的朋友，现在在哪里？我都不知道了……」
Q：请详述日常一日的行程。
A：要看那一天的行程是什么？最忙的那一种是一早醒来，打点好孩子之后开始在家里教学生，中午吃个饭与先生（同样是演奏家）带著小孩一起南下到台中娘家，再继续上到晚餐时间。吃完晚餐帮孩子洗澡之后哄睡，九点、十点之后再开车南下婆家睡一晚。隔天一早八点上南部学校六个学生的课程到下午一两点，吃完饭独自坐车北上回到台中继续赶课。
有演出就必须把课调开，整天专心排练与晚上上台。小孩有时必须留在台中请妈妈照顾，有时必须妈妈请北上照顾小孩。时间的利用要经过缜密的安排，否则一出错就大乱。
Q：训练一日不能偏废，你如何分配时间，在赚钱糊口之余维持良好的状态？
A：因为每周都在演出，一直都可以碰到琴所以不会生疏。要善用时间调配，空档听CD用脑子练，或者半夜用「灭音器」练琴。因为底子都还在，所以状态可以保持得很好。但是若问的是身体的状态，就没有办法维持了。
Q:是否有加入演出团队（舞团、剧团、乐团）？若没有，维持独立表演者身分的原因是什么？跟不同团队合作遇到的难处有什么？
A：最近加入湾声乐团、担任首席，但大家一开始都是抱著一股热忱演出，没有支领排练费，也没有期待演出费。直到乐团步上轨道后，才开始领取酬劳。我认为我的生活不是追求平稳，所以从没有加入职业乐团。有固定的薪水很好，但工作在某种程度上就会受限，而且也没有太多独奏的机会。我知道自己是一个很直的人，我喜欢自由、想要保有自己的特质，所以做这样的选择。因为演奏家的训练就是不管在独奏、室内乐或是交响乐团等不同位置，都能够掌握，所以跟不同团队合作从来没有难处。
Q：目前年薪为多少？如何维持日常生活所需？
A：二○一六产后到目前，年薪为七十八到八十四万之间。除了大量接演出或录音案子之外，就是教学。没有刻意维持，因为生活忙碌，物质欲望也不大。
Q：二○一六年参与的演出数量，对您来说算多吗？过去这几年的演出数量，变化很大吗？
A：我的工作量一向都很大，都是将时间塞满，尽可能完成所有的事情。不过从前年底到去年刚好经历怀孕生子的变动，所以工作量减少。生完之后大家慢慢知道我可以回到舞台之后，才从原本的少量到现在的爆量。
Q：当演出数量减少，或收入不足时，您会怎么做？除了一般收入，您有在投资吗？
A：刚回国的时候一定会有收入不足的时候，不过还好是住家里。演出量没有特别增加或减少，因为我会自己控制。教学上，现在少子化一定会有冲击，但只要努力教还是会有学生。而且初学的还不需要我们，大多是有一定程度的学生，才会来找我们这样的老师。我没有时间作投资，如果感觉到收入不足的时候，方法就是开拓更多演出或教学的机会。所以我只能说，收入多，是因为机会多。
Q：台北市每人每月平均消费支出为两万七千元，您的月支出大约是多少钱？有哪些类型的支出？
A：说实话我之前从来没算过，直到现在算算才知道为什么我那么努力赚、也没有时间花，却都存不了钱。统计一下房贷、车贷、给父母的生活费，加上因为没有退休金所以自己买的储蓄型保险费……不吃不喝、不算交通费，粗估至少要五、六万块。除了这些之外，固定两年一次举办的独奏会，也都是一大笔支出。
Q：目前的演出收入与刚入行时相比，涨幅多少？以前每场演出费用大约多少？
A：认真想想，涨幅其实行情都没有变。当知名度慢慢变高时，经费太低的就不太会来找。行情大概就是看演出单位，公家机关或是政府培育单位，经费通常不多。碰上人情，通常不会先谈价码，也不会不接，但就要有心理准备金额不会太高。不过有些单位就会先讲金额，让我们可以判断要不要接。其实演出费金额差异很大，如果经费够的大约一场三万以上，不够的顶多就一万出头。但还是要看曲目、排练合作内容而定。
流行商演通常比较高，一场大约至少有一万或以上，但是耗的时间就会比较多。最容易的就是替流行音乐录音，可能单单一首就有五千到八千，几首录下来收入都还不错，而且根本不用练琴，到现场看谱就可以拉。乐团的排练最少，可能一次三到四个小时只有一千元，首席顶多加给一百元，排练次数又多难度又高，演出一场也只有四、五千。但交响乐团的演出会遇到许多志同道合的朋友，一起做音乐的感觉很不相同，所以也不可能都不接。
Q：请谈谈您在相关领域工作，及非相关领域的工作，其内容为何。以您的状况而言，哪一个工作的收入占全年收入的最大部分？
A：以时数来讲是私人学生最好，拿同样的三小时教三个私人学生或排练，一定是前者好。坏处就是不固定，只要寒暑假学生们请假，就没有收入。学校的教学一天可以排很多课，但单堂收入不高。好处是一个学期有规定的堂数，可以保障一定的收入，所以也不能不教。演出是维持知名度所必须要的工作，而且收入也比学校好，但只要与学校课程冲突，请一次假就等于要补至少六个学生的课，非常疲累。
Q：为什么一定要投入演出？有想要放弃的时候吗？
A：演出是一种归属感，毕竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出机会的。会想要放弃就是在求学中遇到瓶颈，但跨过之后就会发现学艺术最大的启发就是不能逃避，因为卡关时没有任何人可以帮你，唯有自己想办法解决。会走到这一步就不会放弃，只会想要怎样让自己各方面可以更好。
Q：近年的演出工作内容，您还满意吗？对您来说，工作内容与收入相符吗？
A：喔，太满意了（笑），今年真是工作爆炸的一年！
至于工作与收入内容相符这个问题，应该是说，在接案子之前我都会先衡量、过滤，所以都是我认为可以的。与一个朝九晚五工作的人来比，我们的弹性调配空间比较大，认真拼起来，也可能收入比他们更多。如果以在台湾的标准来看，觉得已经很不错，但若拿这个标准与国外比，就差太多了。
