回到基本面来讲，虽然我个人觉得精神性的东西才是最核心的，其他都是次要的，都只是为了要辅助这个核心。但现实来说，工作与收入完全不相符，连基本工资的水平都达不到，这很恐怖。一般行业，劳心的报酬通常高于劳力，但在表演艺术圈子则未必。
问郑皓能否接受这个一般在职场上被认为是「潜规则」避谈薪资的采访，他几乎是马上就答应了，跟本次接受问卷调查的大多受访者所想的大致相同：行内表／导演职的普遍低薪不是秘密，「没什么不能说的」。
「但我不能代表所有人吧，」他又有些焦虑地斟酌话语，「我的案例跟别人比较不一样……」
从舞蹈赚得的，又奉献给舞蹈
数学系毕业，考进舞蹈研究所，把大学时的兴趣变成职业，最初也遭受反对，但现在家人已是他最强的奥援，「现在都快支持得有点过头了，他们每次看演出都很开心，演后座谈我爸都会抢先发问，让我有点害羞。」郑皓坦诚，是家人每月的援助，让他「不一样」，不须像大多数舞者打工维生，而可以补足过去所缺少的经验，「虽然我今年卅二岁，但我一直是以少了五六岁的心态在工作，希望可以补足不足的训练。」
二○一二年退伍，开始正式以舞蹈为职，直到二○一五年拿国艺会补助出去考团之前，他每天的行程都很固定，「早上十点半去团里上课，每周上四天，下午排练，有时排到晚上。头一两年我还有回苗栗的母校教数学，很常半夜到苗栗，连上两天课后，下午就赶回台北排练。基本上，只要不强碰团里的时间，我就会在外接案，首要考量倒不是钱，是经验。」
不把收入作为首要考量，他想填补的是过去舞蹈训练的空缺，曾落榜了两次云门、舞蹈空间，二○一五年得到一个义大利团队的offer，但也因签证报酬等条件不理想而没有加入后，他选择以独立舞蹈工作者走江湖，来者不拒地跟不同风格的编舞家们合作，让自己练成或模仿相异的身体风格，「跟不同团队工作带给我的启发大过于难处，我可以透过模仿不同创作者的风格去练成自己，现在我大概比较知道可以往什么方向走。」
他不买衣服，靠搭著国外演出工作的顺风车旅行，精算各种日常支出，维持「糊口」的最低限度，最大的消费是观赏艺文演出、投资自己去上的各种工作坊，左口袋从舞蹈中获得的薪资，右口袋又双手奉回给了舞蹈。从数学系第一名，转向相对陌生的舞蹈，他是为了「达到人格的圆满」，「对我来说，科学是处理人和世界的关系，人文则是处理人和人之间的关系。我爸是工程师，我妈是历史老师，我成长在一个较少接触艺术的家庭，我从数学转向艺术大概是希望能补足过去缺少的。」
以修行面对舞蹈，但财务无法自由「很恐怖」
「对我而言，数学、艺术、哲学都是第一手的门类，直接与世界和人的经验互搏。对第一手的研究产生了第二手的，也许更偏应用、实用性质的，金融甚至都该算上第三手，我无法想像自己一辈子研究衍生性金融商品的样子。若以马斯洛人类需求五层次理论而言，我的精神需求高于物质需求，这只是人生选择的先后顺序，有些人可能不需要艺术，但我需要，我觉得世界变化太快，人性却又未必有变化。我自认是很古典的，相信某些永恒和不朽的、不会被时间洪流淹没的事物才值得追求。」他说。
在收入无法维生或自知没有足够的能力继续待在这行之前，他没想过放弃。「我觉得艺术家是能够持续在一个领域打磨自己的人，我目前充其量只是艺术工作者。有太多榜样可以追随，比如工作中碰到的几个人，这些人对社会、艺术的责任感，让他们像全年无休都在工作，看著他们，都觉得自己还可以再继续，还有更努力的空间。」
虽几乎以修行者的姿态面对舞蹈，但面对财务无法自由的困局，郑皓也直称「很恐怖」，恐怖源于表导演的薪资经常连为人诟病的「22K天花板」都搆不著，「换算工作时薪甚至比超商店员还低……」以舞蹈为职志，面对生存需求的交叉，他并不悲观，但老实说，也乐观不起来。
Q：目前年薪多少？如何维持日常生活所需？
A：我这几年都刚好跨过需要缴税的门槛，约莫卅万到卅六万之间，但今年就还不到一半。有些只比我小一两岁的表演者曾跟我说过，他们从来没有缴过税，我觉得不可思议，也很恐怖，他们甚至接的工作比我多。
我物欲低，比如现在衣服只买排练服，没什么艺文支出以外的娱乐，偶尔去看电影也会精算过，比如哪张信用卡可以打折，生活还能糊口。而且幸运的是，我有家人的支持，每月约万余的资助补足了我生活的缺口，这是我的奢侈，不用在年轻时就为了维生放弃自己喜欢的，但这奢侈有时也让我感到罪恶。
Q：二○一六年参与的演出数量，对你来说算多吗？过去这几年的演出数量，变化很大吗？
A：演出类型、性质差异相当大，我个人二○一六年状况尤其特殊，有些案子更小、有些案子较大、也有自行创作且申请到文化部补助，报酬相对理想。参与演出的作品：三、四月在两个小型艺术节演出余彦芳小品《日常生活》、六月林文中舞团《流变》、七月骉舞剧场跟台电合作的户外演出《美好的下午》、八月我编创的独舞《落后巅峰》、十月十一月骉舞剧场《速度》在台北、北京、上海巡演八场，十二月参与北美馆萨维耶．勒．华（Xavier Le Roy）展览“Retrospective”。而今年年初演出的尼德剧团《两个错误间的时光》也是二○一六年征选上的。
Q：当演出数量减少，或收入不足时，你会怎么做？除了一般收入，您有在投资吗？
A：最主要还是家里的资助，我想过教数学家教，但一方面我的数学是理解的数学，短时间内未必会考高分，并不是每个家长都可以接受这样的教法。而一旦有学生，接案的弹性也会受限，就一直搁著；在投资方面，别人可能想说懂数学可以去操作这块，但聪明可能反被聪明误，我爸劝我没有百万以上的资金也不用跟别人玩，所以我目前没有研究这块。
Q：台北市每人每月平均消费支出为两万七千元，你的月支出大约是多少钱？有哪些类型的支出？
A：我没有仔细去算过，因为一定超支，害怕知道啊……但每月支出大概三万到三万五，我猜。除了基本吃住交通，最大的支出应该是看演出，每月花四五千看各类型演出，以前最多可以看到一年近百场，现在没这么多了更知道数学应该是怎么回事，看得到那有多难，在当时投注的心力不够。。还有参加各式工作坊进修，调理身体，我三到四周会去调整一次，一次一千二。我也没有收藏什么的爱好，以前很爱买书、唱片，现在发现市图藏书太丰富了，买的量减少很多，就算买也只买二手书，另外，演出空档久久一次去找个台湾某个地方待个几天。
Q：目前的演出收入与刚入行时相比，涨幅多少？以前每场演出费用大约多少？
A：目前收入大致可以分成三类：一是剧场演出，通常有两种方式计价：排练费与演出费分开计，或者单计演出费，以场次算整档。前者通常排练费一个时段五百到六百元，演出费用一场五千到八千元；后者每场演出费约以一万元计，通常一档三到四场的演出，算下来约三到四万，两种方式可说差不多都等于一场一万。我想这是平均值或最低值。我自己长期合作的一两个团体，报酬高于平均值不少，这是比较幸运的。
二是小型艺术节邀演，平均一档约八千到一万元，大约是周末两三天，一天二到三场。还有一些特殊情况是自行创作、海外巡演等，或参与北美馆勒．华展览“Retrospective”，报酬较好。“Retrospective”以小时计价，每小时四百七十元，当时圈内人都趋之若鹜地去征选。
Q：请谈谈你在相关领域工作，及非相关领域的工作，其内容为何。以您的状况而言，哪一个工作的收入占全年收入的最大部分？
A：主要收入来源依然是参与演出。我参与过一档节目的动作设计费用是一万五，但我也接过四五千的。因为需要长时间跟排，换算时薪仍是远低于剧场技术人员，或其他设计群。
Q：近年的演出工作内容，你还满意吗？对你来说，工作内容与收入相符吗？
A：虽然每年在整理自己的履历时，都会惊讶自己好像接了不算少的演出，但还是希望自己可以再接更多工作。我常疑惑别人为什么要找我合作，后来我想，或许我是作为一个人在跳舞，而不是作为一个舞者在跳舞。虽然我一直以后者为目标，希望能有狭义舞蹈科班出身的人的肢体能力，让日后接演的作品有更好的呈现。
回到基本面来讲，虽然我个人觉得精神性的东西才是最核心的，其他都是次要的，都只是为了要辅助这个核心。但现实来说，工作与收入完全不相符，连基本工资的水平都达不到，这很恐怖。一般行业，劳心的报酬通常高于劳力，但在表演艺术圈子则未必。我有时对于剧场工作者表演、导演实质报酬低于技术剧场工作者的状况感到不解。也许「创造」之好坏从来都是个说不清的事、无法量化，因此难以计价。但若从每年能够负担的工作量去推算，不难发现表导演若要维持品质，每年能有创造产值的制作量，恐怕低于设计／技术数倍，不过这种倍数差距并没有反映在报酬上。但这种现况并非是设计／技术工作者薪资高，而是表导演工作者太低了。
舞者每档演出得排至少三、四个月，一周三、四个时段，同时排两档演出也就很吃重。就创造性而言，超过两档演出实质创造力就下降。平均下来每个月报酬低于两万，因此不得不打工。怎么说表导演也算是技术知识创造含量都高的工作，收入不仅要糊口，也得持续进修上工作坊，得进排练场维持身体能力，调理身体的开销也不能少。创造是最耗时间，又未必能有实际产值的工作，许多创作者几乎是没在关机的。以全年能负担的工作量去倒推薪资的话，实际上目前表导演工作者的时薪，恐怕连基本薪资一半都不到。
话说回来，艺术工作者在历史上，一直都是极低薪的一群，这必然有些道理。艺术是某种极大化、升华人类经验的工作，与生死相抗，几乎所有优秀艺术家都经历过长时间穷困潦倒的生活，是否生于忧患死于安乐，在平稳条件下必然产生不了有力的艺术？或者，艺术从来不被多数人所需要，因此没有社会意义下的「价值」？这都是老问题了。
Q：你认为理想的工作收入与演出状态为何？（成为领有固定薪资的驻团表演者、多久参与一档制作、一场演出费用多少、收入完全为表演、无须其他相关领域工作，等等）
A：大概比现在一档演出多一半到一倍吧。一年固定五档演出，一档六到七万，年收卅几万以上，不用四处打工糊口……嗳，讲出来都觉得有点不好意思，短期内应该不可能。
