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里米尼紀錄劇團
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新銳藝評 Review傾聽劇場中不同的我與我們
3位各自領域的專家，來到舞台上成為表演者，他們的人生背景和代表性創造了整個劇場架構，以紀錄劇場的形式描繪台灣的外交現況。從3人輪流敘述自身的故事開始，帶出台灣不同國族認知的源起和衝突，描寫台灣在外交上的現實困境，在劇場中設立一間大使館，觀看我們可以如何在困境與衝突中探尋自身價值和共處方式。 由3位專家所帶出的代表意識，是提到台灣國家議題時最直接的3個選項：退休外交官吳建國，對兩岸關係看待抱持著「認祖不歸宗」，在政府單位完成外交生涯；台灣數位外交協會理事長郭家佑，成長於台灣意識開始尋思的年代，透過非政府組織的力量推動外交；曾在國外求學多年的音樂家王思雅，來自帶起台灣風潮珍珠奶茶的商業世家，在台灣意識與推崇合作的理念之間拉扯，是想要中華民國還是台灣，抑或是尚未準備好走向任何一方？ 《這不是個大使館》已在歐洲幾個城市巡迴，可以想像在台灣和台灣之外演出時所承載的意義有很大的不同，但有一件事是相通的，就是必須在舞台上呈現最忠實的台灣，並且充分包容各種聲音後，留給觀眾充足的感性和理性空間。 台上僅有3位表演者，就已經有3種拉鋸的國家意識，現場有將近1500位觀眾，而台灣民族組成和歷史的複雜更是不可同日而語。作品在面對台灣觀眾的時候，能否給予所有聲音平等的位置會是一項挑戰，礙於表演者選擇及篇幅上會出現一定的局限性，例如原住民在劇中是透過影片提及，在上述3種立場選擇的背後，還有許多民族和歷史因素的不同認知，需要同時保持關注與寬容。 在國家意識這個話題上，作品呈現是相對平和的氛圍，包括結尾也暗示著「共好」的訊息。劇中吳建國與郭家佑有為了政治立場的爭論，但那些爭論不是激憤的，而是舉出一個「我不同意」的牌子，再接下來闡述自己的想法。這提示了一種願意接納的包容性，在極易造成社會分歧的議題上，可能沒有唯一解答，但必須不停尋找更好的討論方式。 而為了能夠達成趨近理性的討論，3位專家人生故事的感性成分在這裡扮演了很大的作用。開頭不小篇幅的自我介紹，清楚講述了每個人的理念與情感為何產生，透過日常口吻的分享，終於能夠在不先帶有政治偏見的情況下，了解一個人所經歷的成長時代，他的生活甚至熱情理想，是如何建構他對世界的認知還有對台灣這塊國土期望的不同。這些故事能夠做到消弭人與人之間不理解的相互傷害，拉近相異立場共同對話的
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新銳藝評 Review釐清此時此刻的困境
里米尼紀錄劇團《這不是個大使館》的核心是一個虛構情境：「如何在瑞士洛桑建立一座台灣大使館？」而接踵而來的各種問題，促使對話發生。與虛構情境相反，每個表演者的發言，小至自我介紹，大到國族歷史，每段經歷都是真實的。演出中，有3位主要表演者，立場各異，時而合作、妥協、時而引發衝突。表演者的論述頗具代表性，是在提起政治時，聲音最大的3個族群：吳建國並沒有否定台灣主體性，但想法、作法保守，對中國文化抱有憧憬。郭家佑是中生代代表，積極爭取台灣的主權和獨立性。王思雅因家中從商，對政治議題不願直接表態。吳建國和郭家佑積極表態，拿出「我不同意」板子，反對對方，王思雅也會舉出「不予置評」板子；各方在舞台上精采辯論，展現在台灣社會，人民對言論自由高度容忍。 各個立場的論述也運用豐富的劇場語彙表達。整場演出都使用即時投影，將介紹台灣時擺放的微型布置投射到舞台後方的布幕上，展現台灣日常，讓舞台調度更具動能、增加趣味性，彌補非專業表演者肢體表現的不足。音樂讓表演更具吸引力，吳建國演唱了《國歌》（可能被認為是極端愛國主義者）、《中華民國頌》（畫面配上慈湖公園的蔣中正銅像，像是在看過去的一場幻夢）。現場演奏的台語歌曲《雨夜花》則代表台灣人民的弱勢處境。最有趣的場景，當屬利用打太極的動作以及影像，點明保守派與積極派的你來我往。台灣主體性和獨立性無法公開表明的困境，被化為劇場語言：演出最後，舞台上有3個大燈，分別是「寶」、「島」、「國」，3個字始終無法同時亮燈，便是目前現狀。
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四界看表演 Stage Viewer 海外觀點虛構與現實之間的島嶼
有時候，戲劇表演能夠擺脫虛構，以一種讓烏托邦場景變得實際可行的感受處理現實，哪怕那只是表演的過程而已。史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）與里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）作品《這不是個大使館（台灣製造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了這樣的體驗。在首次歐洲巡演後，該劇將於4月在台灣演出。 為了模擬一個「不可能的大使館」，3位「專家表演者」32歲的台灣數位外交協會理事長郭家佑、27歲的音樂家王思雅和71歲的退休外交官吳建國創造了一種世代之間差異豐富的互動狀態，他們共同的使命就是向全球觀眾傳達台灣的本質。在為民主現況的台灣爭取認同的目標下，表演者的主觀和經驗層面是解開代表外界對台灣地位不同認知的防震棱鏡的關鍵；舞台下，他們正以不同的方式為這一任務奉獻自己的力量。郭家佑是數位科技的提倡者，和台灣數位外交協會的創始人，她相信可以透過網路進行人民對人民的外交。王思雅是一位音樂家、藝術家，也是伯思美國際實業有限公司王俊峯的女兒，分享她對21世紀企業家維和方式的看法。吳建國則以他退休公務員的身分，借鑑他在不同國家擔任台灣外交官37年的豐富生活經驗。他曾在種族隔離時期的南非、越南和貝里斯任職；他在貝里斯可以升起台灣國旗，這是貝里斯作為少數幾個正式承認台灣的小國所賦予的罕見特權。在座無虛席的洛桑劇院，他們講述的故事吸引了觀眾，喚起他們真誠的興趣和同理心。他們傳達自己和自己所關切所做的嘗試，獲得持久的掌聲，許多觀眾在演出後也藉機在門廳與表演者交談。 這個作品嘗試了一種共製模式，進一步深化國家戲劇院長期以來的國際參與，藉由尋找一種互惠的方式，讓台灣演員能與歐洲導演合作。就這齣製作而言，除了今 年4 月在台北國家戲劇院上演之外，也獲得柏林藝術節、維也納人民劇院、巴黎秋季藝術節等多個歐洲場館的支持，主要是為了吸引海外觀眾。重要的是，温思妮和羅尹如這兩位劇場專業工作者在研究過程中的協助，努力尋找潛在的「日常專家」，以實現作品中能交織不同的社會觀點，包括世代和人際之間。 除了國家戲劇院發布的徵集公告之外，他們還使用了社交媒體和專業網絡來進行田調，納入公務員、運動者和研究人員等不同背景的廣泛觀點，成為表演的劇本。
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戲劇紀錄劇場可以很政治，也可以很個人
「紀錄劇場」在台灣或許已經不是一個陌生的名詞，從2015年開始，紀錄劇場就在各種交流活動和作品演出時廣為討論。用最簡單的方式去理解紀錄劇場可以把它想像成紀錄片的劇場版：透過導演的觀點和手法來呈現非虛構的人物及事件，然而紀錄劇場的形式不是透過鏡頭的拍攝、剪輯來呈現觀點，而是透過泛指真實文件（document）的材料，包含檔案、訪談、照片、影像、數據和個人史等，並由創作團隊與表演者事先約定好的呈現內容，結合劇場舞台上的其他元素，針對特定主題來進行表述。而表演者可以是非專業演員或演員，曾來台演出的德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）（註），就將這些非專業演員（有時稱為素人），定義為「日常專家」。 以德國為主要發展中心的紀錄劇場形式，透過多年來在台灣各種遍地開花的工作坊，間接促進台灣本地劇團發展作品，如阮劇團《家的妄想》（2015）、狂想劇場《非常上訴》（2019）等，皆使用紀錄劇場的形式。於2016年來台演出的《共同境地》，和後續由里米尼紀錄劇團帶來《遙感城市》和《高雄百分百》等作品，也都在當時引起廣大關注。這種對於真實的渴望，某種程度呼應台灣近年社會氛圍的變化，人們在地緣政治的影響下，開始身分認同的覺醒，加上透過轉型正義的推動，使劇場得以藉由回顧文件來重新認識歷史。 地緣政治的變化，催生了《這不是個大使館》 由國家兩廳院和瑞士洛桑維蒂劇院（Théâtre Vidy-Lausanne）共同製作，邀請里米尼紀錄劇團創始成員之一的導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi），與台灣團隊合作完成的作品《這不是個大使館》，就誕生於台灣地緣政治緊張的氛圍底下。 當國外夥伴擔心台灣開戰，兩廳院以作品來回應。導演凱吉和台灣團隊經過田調和選角，最後選定3位表演者：前外交大使吳建國、數位外交協會理事長郭家佑和來自珍珠茶供應商家族的音樂人王思雅（Debby Wang）。如同策展人佛羅里安．馬扎赫（Florian Malzacher）在《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》書中提到，劇團選角的重點不在於創新或是藝術性，而是在於他們是否能夠說自己的故事。3位「專家」在團隊的悉心引導下，一同產出文本材料，再經過整理，最後確立表演文本。</p
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新銳藝評 Review
為慾望服務的分身有術
人類一邊偵錯檢測的同時，人工智慧的分身也映照了我們所拋出的慾望，想要人工智慧聽話、乖順、一如人類終究渴望平靜安穩的生活，所以依賴機器帶來的穩定恆常。目前我們還處在「都是真人」的世界，未來，機器人取代真實示人的比例愈來愈高，從微整形到整出一個人，真實崩壞的速度遠遠超過於有限的想像。
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戲劇 在移情與認同的邊界
《恐怖谷》開啟另類的科技展演
自從AI人工智慧讓人造人變為可能之後，探討相關議題的動漫影視創作也前仆後繼地出現，將在兩廳院秋天藝術節展演的《恐怖谷》是少見以劇場觸及此主題的創作，甚至直接「造人」，直接讓擬真的人形機器直接在觀眾面前展演，虛實交錯地探索觀眾的心理認知狀態。
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《這不是個大使館》登上國際舞台 巡迴歐陸四大城市後返台首演
由國家兩廳院及瑞士洛桑維蒂劇院共同製作，邀請德國里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉創作的《這不是個大使館》，歷經歐洲四大城市等15場巡迴演出，即將於2024TIFA 台灣國際藝術節與觀眾見面。作品透過三位各具外交代表性的台灣表演者，將我國外交處境及政治發展歷史與現況搬上國際舞台。
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柏林里米尼紀錄劇團《這不是個大使館》首演引發關注
里米尼紀錄劇團新作《這不是個大使館》由該團主要成員之一史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）執導，在經歷台灣的駐村、田野調查與表演者甄選，及瑞士洛桑維蒂劇院的密集排練後，於今年1月24日於柏林藝術節完成首演。 凱吉的創作擅長以取材自真實世界的紀錄式劇場文本、聲音、互動式裝置，在不同文化背景的城市環境中，建立多樣性的創作關係。透過實地田野調查、公開試演和概念在劇場具體化的過程，就特定主題，尋找「日常專家」（Experten des Alltags）、也就是未經專業訓練的演員參與表演，在舞台上串連起不同劇場元素，演繹自身故事。 《這不是個大使館》的3位「日常專家」為吳建國、郭家佑、王思雅，透過甄選加入製作。他們長年各自在台灣對外關係上有著不同視角的第一線經歷，從國與國之間的官方外交場域、珍珠奶茶原物料全球供應的商業版圖，到台灣數位外交協會NGO組織積極以民間力量參與國際事務等。演出從虛構的「台灣」大使館成立過程敘事，串起台上各自的生命故事，也同步到現場觀眾關於「台灣處境」的訊息與感知。 德國首演後，媒體上出現兩極評價，RBB盛譽此劇為少見佳作，應直接受邀至下一年度的柏林戲劇盛會，成為德語區10大「最受矚目」作品之一。此外，各種不同定位的媒體包括表演藝術專業劇評網站《夜間評論》，面向大眾路線的《南德日報》、《柏林日報》，及左翼光譜的《日報》（Taz）、《ND左翼新聞》都針對此劇特殊的政治議題提出觀點各異的評論，勾起討論與關注的程度可見一斑。 《這不是個大使館》將在今年3月完成在奧地利維也納人民劇院 （Volkstheater）、瑞士巴塞爾劇場 （Kaserne Basel）與洛桑維蒂劇院 （Thtre Vidy-Lausanne）巡演後回到台灣，於4月12到14日在台北國家戲劇院演出。
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柏林「戲劇盛會」年度十選名單出爐
柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱TT）將於5月舉行，過去兩屆因疫情轉線上舉辦，今年若能順應防疫政策，有望實體演出。從全德語區劇場540件作品中選出的10齣邀演名單，掀起不同視角的討論：女性創作者占半數以上，各類跨界非典型的、複合式的、紀錄式的、肢體舞蹈的、音樂視覺的元素輪流成為主角，分工精準、體系嚴謹的「劇院製造」也不再是唯一，獨立藝術家團體與共製模式各起山頭，是這幾年的趨勢。
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藝@書
提煉生活的戲劇性，讓真實闖入劇場
成立廿年，里米尼紀錄劇團可謂德國當代不可不提及的創作體，如果說當代劇場的特色是尋找戲劇的新形式，反映現實而非建立幻覺，且試圖從根本上去處理現實，閱讀《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》一書便可發現劇團於此嘗試上的不遺餘力與不可化約，透過各種的「日常專家」，呈現出世界的複雜度，也重新建構了觀演距離，讓真實與虛構不斷重新對照。
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總編輯的話 Editorial在劇場裡，為現代文學「開箱」
今年的TIFA台灣國際藝術節期中，最受矚目、也是最具話題性的一齣作品，無非就是演出時間長達九小時廿分的《玩家、毛二世、名字》。令人驚訝的是，這齣戲的導演朱利安．戈瑟蘭，年僅卅二歲，然而年紀輕輕的他，卻早在六年前就以《無愛繁殖》一劇震撼亞維儂藝術節，並榮獲當年劇評人協會「年度最佳劇場新秀」的殊榮。三年後，他的導演作品《2666》又獲頒「年度最佳戲劇演出」和「最佳舞台元素創作者」兩項大獎。 《玩家、毛二世、名字》是國家兩廳院與法國鳳凰劇院簽署開動計畫後的共製節目，取材自被譽為美國當代小說四大名家之一的唐．德里羅的三本同名小說，於二○一八年七月在亞維儂藝術節首演後，將於今年首度來台演出。被法國媒體讚譽為「天才」的導演戈瑟蘭，其實更醉心於當代小說，就如同他在專訪中所說：「小說的表現形式不僅完全符合我追求的藝術價值，也彌補了劇場敘事的不足。」而他想做的，則是將「劇場表演、小說語言，及當代主題彼此碰撞在一起。」擅長將文字轉化為劇場中的表演的他，舞台上的呈現也超越傳統劇場的表現形式，除了有刺激感官的即時影像與聲光效果外，快速的影像剪輯投影也強化了敘事的速度感，他彷彿將舞台變為攝影棚，透過特寫捕捉演員細微的表情，讓放大的影像感與真實的劇場融為一體，讓明快更迭的劇情與交綜複雜的故事線一幕幕地在觀眾面前展開，卻又不失閱讀小說時的私密感。面對這位迅速歐洲劇壇竄紅的黑馬，本刊除了獨家專訪外，也針對他的劇場美學與這次《玩家、毛二世、名字》原著小說家的作品賞析，全方位地帶領讀者進入朱利安．戈瑟蘭的劇場世界，傾聽文字之外的現代之聲。 在本期雜誌中，我們也開箱創作者的「未竟之室」。編輯部以里米尼紀錄劇團的演出《未竟之室》為企畫發想，如同該劇導演導演史蒂芬．凱吉以八個房間，透過八位人物的生活物件，讓觀眾聆聽他們對死亡的想法，同時思索「死亡」這件事，我們也邀請了史蒂芬．凱吉與台灣創作者林芳宜、林宜瑾、董怡芬、林玟圻Ctwo、日京江羽人，參與這次「未竟之室」的開箱企畫，與讀者分享那些可用來敘述他們生命點滴的私密物件，共同探尋人生的下一步。
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特別企畫 Feature 里米尼紀錄劇團導演
史蒂芬．凱吉 在房間裡，讓我們一起思索死亡
你想過死亡嗎？你想過當你離世之後，你留下的各種物件，將如何訴說你這個人的一生？繼《遙感城市台北》之後，里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉將再訪台北，帶來《未竟之室》，打造八個房間，透過八個人物的人生物件，讓觀眾聆聽他們對死亡的想法，同時思索「死亡」這件事。我們也邀請了史蒂芬．凱吉參與這次的開箱企畫，與讀者分享那些可用來敘述他生命點滴的私密物件。
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特別企畫 Feature
跟著五大線索，追蹤里米尼紀錄劇團
千禧年之際，同樣出身於德國吉森大學應用戲劇學系的校園三劍客史蒂芬．凱吉、賀爾歌達．豪克與丹尼爾．維次爾，共組了里米尼紀錄劇團。他們或共同創作，或雙人組，時而各自獨立，不管是什麼樣的組合，所推出的作品，一律以「里米尼紀錄」為標誌，短短幾年間，他們不但在德國境內炙手可熱，多部作品更享譽國際劇壇，獲獎無數，儼然已是最具外銷實力的德國劇團之一。 為何這個以紀錄性為導向的劇團能勝出，並全球各地擁有強大的影響力呢？為了找尋答案，讓我們一起來追蹤其獨到創作風格的五大線索！
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香港
「大館」新開活動不斷 港版《遙感城市》略顯尷尬
前中區警署的建築在古蹟活化計畫的改造下，於今年五月開張，轉化為展演創作空間，開幕後推出「劇場季」活動，之後還有「舞蹈季」等，讓更多人重新認識這個曾經戒備森嚴的警務機關。而在大館劇場季中，也推出德國里米尼紀錄劇團的香港版《遙感城市》，然而在香港這個充滿焦慮、空間狹窄、速度極快、人們相對冷漠的城市，《遙感》在很多環節都顯得有點尷尬。
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四界看表演 Stage Viewer
以「去中心」視角 探索國家機制外的世界潛規則
德國的里米尼紀錄劇團在過去兩年間，陸續與幕尼黑、杜塞朵夫、德勒斯登與蘇黎世四大城市劇院合作，推出國家體制系列四部曲，並於今年三月在柏林一次演出全系列。四部曲的題材看似互不相關，但都環繞在一個民主國家權力的極限，劇團截取了秘密警察、建築工程案、演算法與世界經濟論壇這四個領域，透過劇團擅長的互動演出形式，讓觀眾體驗在國家體制之外的世界運作潛規則。
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四界看表演 Stage Viewer 訪里米尼紀錄劇團國家體制四部曲創作者
賀爾戈達．豪克：我們的劇場，是讓人玩思想遊戲的地方
里米尼紀錄劇團這四部探索現行國家體制轉變之作，在在都點出，國家的執行與運作能力愈來愈薄弱。早在九○年代英國政治學與社會學者克勞奇（Colin Crouch）即提出「後民主」（post-democratic）的概念，說明了我們得告別人民對政治事務有直接影響力的舊民主觀念。在提倡解除國家管制，自由市場經濟至上的新自由主義風行之際，國家多多少少已形同虛設。真正至關重要的政治、經濟決策根本不取決於政客，更不在人民身上，而是在企業家與利益團體手中。為了更深入了解這四部作品，筆者在柏林特地邀約了里米尼紀錄劇團的女導演賀爾歌達．豪克（Helgard Haug）談談其創作動機、構思與目的。
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城市藝波 Cities & Arts
里米尼紀錄劇團展創意 密閉房中讀《遺書：無人作品》
在柏林的「沉浸」藝術節中，里米尼紀錄劇團推出了互動展覽作品《遺書：無人作品》，導演找來了八位種族、年紀、階級、地域、經歷不同的真實人物，說出自己的生死遺言，但他們全部都不在場，而是透過錄像、聲音、訪談，與觀眾互動。設計多米尼克．胡柏打造了八個房間，觀眾輪流進入聆聽人物的故事與遺言，八個故事不僅訴說死亡，還觸及非洲、納粹、種族等議題，層次非常豐富。
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焦點專題 Focus
里米尼紀錄劇團 《遙感城市》 耳機引領的奇幻旅程
Remote，是一種距離，一種無形的連結、一種關係。 今年八月，德國里米尼紀錄劇團主要創作者之一， 導演史蒂芬．凱吉將帶著他遊遍世界大小都市的 《遙感系列》Remote X 造訪台北。 就在熱天午後的台北城裡， 與五十位夥伴一起戴上耳機、走上街頭、踏上旅程， 你們將成為城市中最奇特的景象， 同時也看見城市中那些不同於你們的他者。 那個在左耳與右耳之間迴盪的聲音， 好像也在腦袋瓜裡成了漣漪， 串起了全身的神經。 那是凱吉的演算法， 讓你跟著他，自主邁開步伐的畫外音， 那是牧羊人為你指引的迷津， 那是一段城市中的神話。
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焦點專題 Focus
她說、你做，是誰的未來？
自二○一三年首度推出《遙感柏林》以來，里米尼紀錄劇團《遙感系列》已經巡迴了亞維儂、聖地牙哥、蘇黎世等各大城市，打造許多令人驚喜的遙感體驗。透過給參與者戴上的耳機，語音指示參與者做出各種舉動，讓人驚異不已的是，再稀鬆平常不過的日常生活場景，透過語言的操控與群眾的力量，都能夠在瞬間被轉換成戲劇性的舞台，卻也令人反思：科技的操控，是否會將我們帶向完全不可知的未來？
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焦點專題 Focus
誰的城市？誰的政治？
在不同的城市因地創作的《遙感城市系列》，說出了多少在地的文化、社會氛圍，與空間的政治性？本文作者親身參與了同系列製作在柏林城中區與澳門的演出，與在香港的工作坊實作體驗，更可見其中差異，並引發思考。