今年适逢美国指挥家暨作曲家伯恩斯坦的百年冥诞，身为第一位美国本土出身、但能征服征服欧洲的北美指挥家，大西洋两岸的英美两国，也纷纷为伯恩斯坦端出精采乐季菜色。另一方面，伦敦交响迎回赛门．拉图自是盛事，但谁能继柯林．戴维士爵士之后成为英伦乐坛盟主？而美国乐团中几位新生代指挥也已站稳定位，未来能否突破外在环境困局，值得观察。
过去几年，美国乐团为了票房，在推广音乐会和「亲子（家庭）音乐会」之外，推动「电影音乐会」，英国并非没有，只不过英国有自己的文学传统和审美观，或许挑选的电影比较「文艺」（而非科幻、动作），但发展速度并不落后。
伦敦交响迎回现任柏林爱乐总监拉图，动作绝对不能小，不仅有「拉图周」，还另制专属网站，不过活动中的重头戏之一，竟然是「赛门勋爵的电影音乐会」！从电影剧目的挑选，确实可以看出英国和美国的喜好对照，伦敦交响和拉图挑选的是《亨利五世》。
另外，「拉图和现代作曲家」、「拉图和马勒」，都是旧戏重弹，但是「拉图和伯恩斯坦」可就有点夸口，因为是伯恩斯坦百年冥诞，美国各大乐团通通都有伯恩斯坦。
此起彼落 谁是下一个明星指挥？
英国柯芬园皇家歌剧院总监帕帕诺（Antonio Pappano），近几年声势大涨，可惜因为歌剧制作成本过高，无论演出或商业录音，也因此以歌剧院为主场的指挥家，相形之下知名度攀升较慢，但是，以最近几年的宣传走势来看，只要不出丑闻、没有意外，他肯定是英国下一个主力推动的明星指挥家。虽然，过往能进拜鲁特音乐节指挥华格纳，「曾经」算是指挥家重要指标，但身为「第三个」进入拜鲁特的帕帕诺，至今已有第一流指挥的票房，但就看何时能有顶尖指挥的影响力。
英国有哪些指挥家进过拜鲁特音乐节，现代观众可能已经不太关心，事实上这个经历对指挥家的助力，也大不如前。除了第一个进拜鲁特音乐节，已过世的柯林．戴维士（Colin Davis）商业录音成就高，同样横扫柏林维也纳，即使曾在柏林爱乐王座登基的拉图，未来能否达到戴维士在英国乐坛的影响力和崇高地位，还未可知。第二个是鲁尼寇（Donald Runicle）虽然在欧洲也是柏林德意志歌剧院的总监，但在英国，始终只能在二线乐团「BBC苏格兰交响」徘徊，至二○一六年合约终止前，获赠「荣誉指挥（Conductor of Emeritus）」，对于本地一般爱乐者会注意他的，很少。而第四个进拜鲁特的安德鲁．戴维斯（Andrew Davis），除了「BBC交响」桂冠指挥，固定根据地在澳大利亚的墨尔本交响、加拿大的多伦多交响，及芝加哥的抒情歌剧院（Lyric Opera of Chicago）。如果长期对英国音乐圈关注的朋友，可能也会发现，有些指挥家不是没有实力，但是有没有缘分（机会），真的要看在英国媒体眼中，有没有成为明星的潜力。否则，英国各古典音乐杂志，不会在十年前，就锁定也很优秀、但尚未成长的俄罗斯年青指挥家，却没有留点足够版面，给这些中生代英国指挥家。
伯明罕市立交响乐团，曾是将卸任的柏林爱乐总监拉图的成长主场，虽然乐团地位在英国不上不下，评价起起伏伏，但绝对是众所瞩目的焦点。自从迎来女性首席指挥弥尔嘉．葛拉季尼特-提拉（Mirga Gražinytė-Tyla），确实吸引许多目光，但女性指挥家地位始终受性别刻板印象局限。不过，弥尔嘉在二○一七／一八乐季将正式挑战马勒交响曲，尤其在拉图之后，伯明罕新一轮马勒，不仅话题性十足，对票房是否有实质帮助，也有待观察。
伯恩斯坦百年冥诞，不仅在美国，英国也有相当多的节目安排，除了作曲外，伯恩斯坦象征美国本土第一位跨越大西洋、征服欧洲的北美指挥家第一人。在他之后，有征服拜鲁特，且更进一步在纽约大都会歌剧院建立主场的詹姆斯．列汶（James Levine），以及同样征服拜鲁特音乐节的丹尼斯．罗素．戴维士（Dennis Russel Davies），但，多少人有印象？另外，在瑞士苏黎世地位稳固的金曼（David Zinman），也是道地美国指挥家，但是在美国主场，却没有足够空间。只能说，或许作曲兼指挥的超级明星伯恩斯坦，永远只能有一个，之后要有人能超越的可能性太低，不如还是另辟蹊径，例如找年轻的杜达美（南美洲）或聂切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin，加拿大，同是北美洲）。至于女性和有色人种指挥家？当然有，但他们能否更进一步？这绝对不能当台面上的话题讨论！
曲目保守 美国五大是否还是最强？
乐团的发展，天时、地利、人和都不可缺。在相对繁荣的城市，自然有较多资源，也会有更多欣赏表演艺术的消费人口。
论整体实力，芝加哥交响堪称稳坐当今美国第一。慕提（Riccardo Muti）前季票房颓势稳住，部分演出，由乐团首席担任协奏曲独奏家的做法，对国际知名度没有帮助，但是对于主场票房有实质帮助，这种「务实」，也是「自信」（对乐团演奏家实力的肯定），对其他仍把目光放在「国际知名度」的乐团而言，是否能有所启发？下季主打柴科夫斯基、布拉姆斯、德弗札克，大型合唱作品是舒伯特和罗西尼，协奏曲合作的独奏家也是「老面孔」小提琴家穆特、大提琴家马友友，钢琴家内田光子、钢琴家席夫兼任指挥……没有「新」意，但「诚意」够。
克里夫兰管弦乐团仍然在威瑟-穆斯特（Franz Welser-Most）掌控下，但乐团整体更保守。不进行商业录音发行，或在网路上积极经营，仅靠音乐实力，没有其他噱头，是否能在随身网路世代存活，对于未来发展影响多大，也值得关注。
稳健行进 新生代指挥家就定位
洛杉矶爱乐有启用潜力派年轻指挥的传统，虽然大家的话题是杜达美（Gustavo Dudamel）未满卅接任总监，但别忘了当年的祖宾．梅塔（Zubin Mehta），也是卅岁在此发迹！杜达美在洛杉矶前两年挑战贝多芬交响曲全集，无论评价如何，将在二○一七在台北再现，实际还是要眼见为凭、耳听为信。至于杜达美的「马勒」之旅，依照下个乐季宣传看来，确实仍在进行中。
至于其他规划，可以看出洛杉矶爱乐幕后团队的用心，万圣节的电影音乐会选择一九二五年的黑白默片《歌剧魅影》、伯恩斯坦百年的《西城故事》、还有在二○一八年奥斯卡周的「入围主题音乐会」，堪称目前英美各大乐团中，把这项新的生财之道，策画得最淋漓尽致，堪称下个乐季最「视觉感官」的乐团第一名！
波士顿交响的尼尔森斯，之前乐季的斯拉夫曲目，普遍获得肯定，迈出成功的一步，二○一七／一八乐季虽然以古典时期海顿、莫札特及贝多芬当作主打，但照样少不了柴科夫斯基、德弗札克等作曲家。另外，隐藏版的马勒和萧斯塔可维奇两大系列，持续进行中，很可能是即将在未来几年商业录音发行的重头戏。此外，很难否认的是，费城管弦乐团的加拿大指挥家聂切-瑟昆，目前在北美洲「本土」新生代第一人的地位几乎已经确定，端出的菜色也不「新」，也和其他老牌乐团相近，端看实际票房表现如何。
从过往几年的实际票房和评价表现，欧洲乐团到亚洲巡回的表现，普遍比北美乐团来得高。所以，美国乐团在国外只有少数还能在国际有吸金能力，因此只能更著重在经营本土市场的票房稳定性。可能，这就是就这几年分析美国各乐团愈来愈保守的真正原因。
趋势观察
英国多事宣传低调 美团稳定发展就看大环境
英国历经恐怖攻击，甚至连观光客签证都受影响！对于表演艺术绝对有影响，虽然各大艺术节、艺术季持续进行，但相对明显的是二○一七年逍遥音乐节（BBC Proms）的内容没降级，规模没缩水，开幕第一周就有当红钢琴家列维（Igor Levit）、柏林国立歌剧院管弦乐团和巴伦波英（Daniel Barenboim）、欧洲室内乐团和海汀克（Bernard Haitink），但是整体宣传力度，极为收敛，票房绝对受影响，只是程度问题。美国新任总统川普，可以预料在他任内会不断有新闻话题，但对美国经济和文化政策的有多大实质影响，都会是未来的变数。
英国数十年的「明星」推广政策，让阿巴多、拉图前后两任柏林爱乐首席指挥，都和英国交好，比卡拉扬时代，有更多密切的合作机会。许多优秀的年轻指挥家，虽然只是和英国二线乐团合作，也能成为瞩目焦点。另外，许多独奏家，也曾因为各大英语系杂志的报导，成为年轻世代中曝光度较高的市场宠儿！「从」英国发迹的「新秀」（无论是否英国人），再透过商业录音发行成名的途径，早已形成模式。但是，当前科技影响，传统平面媒体和网路传媒，逐渐消长的情形下，未来十年的变化，值得观察。
美国乐团的传统和欧洲不同，但是面临的困境都一样，就是欣赏表演艺术的人口老化，随世代交替而消长。但是，从表面观察，传统强团仍然有更好的优势，无论即将上任或已经上任的首席指挥，传统五大乐团，老大师、中生代巨匠、新生代潜力股，可以说美国各大乐团基本上已经「就定位」，接下来就是实际上票房的考验，以及经济环境的外在影响，是否能朝好的方向发展。（王世强）
