PAR 表演艺术杂志

华人界再现钢琴诗人  抒情诗意展琴音

陆逸轩是第十七届萧邦钢琴大赛第四名，比赛演奏时的诗意令人著迷，许多巧思设计亦让人津津乐道。此次来台的演出曲目多变而具表现性，令人期待。

开场的莫札特轮旋曲与舒伯特的即兴曲可视为一套组合而成的演出。两首乐曲旋律像是男童声与男中音一般，清新与温厚形成巧妙的对比，两曲搭在一起令人想到萧邦的op.22前段平稳的行板：如歌的高音旋律似莫札特，反复的分解和弦伴奏则如舒伯特。陆逸轩在两首乐曲当中保持了单声部的旋律清晰，不因对唱旋律而显喧宾夺主；弹性速度的处理虽显得过于自由，然而以旋律引领著乐曲的前进也正是莫札特与舒伯特的精神之一；乐曲中外声部的适度对唱、层次分明的音量表现甚至类似于块状力度，这些都展现出一种复古的朴质精神，亦展现了他在乐曲当中表达了一种有限度的自由诠释。

大跨跃入现代  技巧与知能展现惊人才华

上半场的结尾是浦罗柯菲夫的《第七号钢琴奏鸣曲》。此曲的现代感十足，包含了第一乐章的无调性、第二乐章些许置入的爵士风格和弦，都让观众突而被拉进了新的时代。许多演奏家以厚重声响诠释此曲的浓烈情绪，陆逸轩则以飞快的速度取而代之：包含了快速音群堆叠成如金属般的音质，显得响亮而不厚重、透过立腕与落指技巧的速度转换展现音色的些许差异、该有的悲壮热情仍能透过渐快的速度迈向高潮，相当惊人。乐曲当中仍保有俄式风格的表现，规律的持续音稳定如机器般显得冷酷，音色极为赤裸无任何修饰，纯粹敲得响亮甚至显得死板而粗糙，置于随之高涨的顽固节奏中的音乐显得战栗而吓人，直到这份具有机械感的弹奏氛围随著渐缓且弱的音群消失，仿佛回荡的声响渐消失在神秘的云雾之中。

萧邦大赛复刻  一拳超人再现

下半场唯一曲目是萧邦的廿四首前奏曲。这是一首以微观与巨观综合检视设计的曲目，而陆逸轩也以此曲展现出他的独特观点。这首曲目之所以成为陆的经典，最为人称道的原因之一便是他乐曲之间的衔接。此曲的每首小曲本质不尽相同，包含了练习曲、夜曲、马厝卡舞曲等，而他往往能够在曲目之间做出对比落差，又连接得自然适切，例如电光石火的快速音群中展现响亮透彻的高音旋律，随后透过缓而哀的小调旋律达到乐曲的缓解效果；或第十八曲精准而堆叠起的连续和弦声响亮得惊人、接续其后的十九曲承接了这份壮盛，旋律奏得强健而分明，并以同样响亮的降E音作为终结，仿佛英雄般的铜管声响，第廿曲开阔而厚重的悲壮和弦为这三曲做了一个小小总结。

令人期待的终曲右手三度准确得惊人，以速度带起音量，情绪不断堆叠而浓厚，直至最后三个重音出拳作终以再现其师邓泰山当年奇招，可惜观众等不及的掌声与喝采淹没了那份余韵。

整体而言，陆逸轩的演奏触键较为轻巧、速度飞快而精准、节奏自由奔放却能听出细腻设计；而由他近年来所参与之比赛或演出内容观之，则可窥见其探索乐曲范围之广泛。我们可以放心期待这样具有独立思考又抱有热情学习心的音乐家不断成长，为我们在钢琴乐曲演出的限度当中带来任何新的可能。