来自芬兰的指挥大师凡斯卡，也是知名的芬兰作曲家西贝流士作品诠释大家，后者以音乐描绘家国的峻伟风景，前者则以指挥棒让曲中风景立体呈现。凡斯卡这次与NSO合作，除了演出西贝流士的《第五号交响曲》，也将呈现丹麦作曲家卡尔．尼尔森的《太阳神》序曲，北国风情将随音符在台北乐迷面前铺展开来……
NSO名家系列「凡斯卡与西贝流士」
11/25 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
「泪中有最深的喜悦，或许可用来形容西贝流士的作品与芬兰人的性格」当代诠释西贝流士大家，指挥凡斯卡（Osmo Vanska）如此看待自己的文化源流。
在长期覆雪、缺少生机的环境中求生是所有高纬度国家共同面临的问题，但芬兰还因身处瑞典与俄罗斯之间，遭受数百年两强权接连殖民，使其文化发展长期备受压抑，也正因如此，芬兰的体质强韧、性格低调，一如芬兰国树——欧洲白桦，内敛不显地屹立于风雪中，也如凡斯卡所言「喜悦深藏于泪水里」。
以音乐诠释芬兰迷人的地景
透过凡斯卡的观点，我们其实更能理解西贝流士音乐的声响；像是每当低音乐器持续鸣响，延长如冰封世界的荒凉平原，同时又会出现许多细碎的木管动机与定音鼓滚奏，仿佛融雪前后，万物静待动身、世界将翻新为彩色。
凡斯卡自述他在八、九岁时，于家乡Samminki首次听见西贝流士《第五号交响曲》后，大幅拓展了他对音乐的想像。后来当他在廿九岁夺得「贝桑颂青年指挥大赛」首奖，开始其指挥生涯，他专注演奏西贝流士作品——这来自童年的回忆，更让他累积出令人瞩目的成就。
他和首次任职首席指挥的拉赫蒂管弦乐团（Lahti Symphony Orchestra）曾于瑞典唱片厂牌BIS灌录西贝流士交响曲全集；二○○三年受聘为明尼苏达管弦乐团音乐总监后又再度灌录了一次。近年则与伦敦爱乐管弦乐团（LPO）在二○一○与一六皆合作了西贝流士全本交响曲系列。
在这频繁演出西贝流士的历程里，凡斯卡屡被问及一次次重新诠释有何改变，在去年的访谈中他说道：「现在会花更多时间『换气』，基本的概念或许没有变过，但每一个阶段我想像出的颜色都略有不同。」凡斯卡的诠释特别讲究声响的立体感，正如芬兰迷人的自然地景纷呈，本次与国家交响乐团合作《第五号交响曲》，著实令人期待他会如何处理第一乐章繁复的交叠乐句、第二乐章静谧中的生机展现与末乐章十六只天鹅飞越天际之场景。
热中演奏廿世纪后音乐
凡斯卡也相当热中于演奏廿世纪后的音乐，特别是北欧作曲家之作，除西贝流士，还有卡尔．尼尔森（Carl August Nielsen）、卡勒维．阿霍（Kalevi Aho）等。这次将演出的尼尔森《太阳神》序曲，为作曲家于爱琴海旁受日出日落启发之作，乐念描绘了太阳神赫利奥斯（Helios，阿波罗之前的太阳神）驾驶日车来到与离去交替昼夜时序。全曲音响温暖，调性变换频仍，仿若层层色彩彼此渲染，特别能展现指挥的想像力。
此次还邀请到生于台湾、活跃于国际的中提琴家黄心芸，与凡斯卡演出巴尔托克中提琴协奏曲和杨聪贤《悲歌》。前者洋溢东欧音乐之独特重性、节奏多变的特色，特别能突显北欧与东欧乐念一静一动的迥异美感；后者则是作曲家以二二八事件为题材写于一九九五年的作品，由中提琴演绎的受难主角与陈述「2281947」等数字之鼓声共同展开，其间情绪浓烈，令听者几近感同身受，展现出创作者对时代的细腻关照。
