华丽艺术盛宴 齐聚共寻真我 |
英国国家剧院《深夜小狗神秘习题》
英国国家剧院《深夜小狗神秘习题》(Brinkhoff Mgenburg 摄 第四十六届香港艺术节 提供)
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华丽艺术盛宴 齐聚共寻真我

2018第四十六届香港艺术节

第四十六届香港艺术节即将于明年二月廿三日开跑,逾卅七档精采表演,将一路交棒、接力演出,直至三月廿四日落幕。延续历年来在节目策划上所累积的好口碑,时至今日,已让香港艺术节在亚洲各种缤纷的艺术节中,成为重要指标之一,更是许多艺文爱好者不可错过的国际盛事。今年的主题为「真.我角度」,各国艺术家将在这个月内,齐聚香江,挥洒超绝才华,共寻真我……

文字|洪信惠
摄影|Brinkhoff MgenburgMonika RittershausAkihito Abe
第301期 / 2018年01月号

第四十六届香港艺术节即将于明年二月廿三日开跑,逾卅七档精采表演,将一路交棒、接力演出,直至三月廿四日落幕。延续历年来在节目策划上所累积的好口碑,时至今日,已让香港艺术节在亚洲各种缤纷的艺术节中,成为重要指标之一,更是许多艺文爱好者不可错过的国际盛事。今年的主题为「真.我角度」,各国艺术家将在这个月内,齐聚香江,挥洒超绝才华,共寻真我……

2018第四十六届香港艺术节

2018/2/23~2018/3/24 

INFO https://www.hk.artsfestival.org/en

今年的香港艺术节,综凡戏剧、舞蹈、音乐、戏曲等各项邀演或自制节目,各个大有来头、同地较劲:从香港本地出发,有经典粤剧、华文原创剧场、香港中乐团,以及与他国艺术创作者搭配合作的「香港赛马会当代舞蹈平台」;同时也邀请了中国京剧院到港,还有来自澳洲、日本、以色列等地的编舞家,共组第十届「亚太舞蹈平台」。世界各地受邀前来的团队包括英国国家剧院、俄罗斯国家剧院、威尔斯国家歌剧院、丹麦国家交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团等「国家级」场馆;另外,亦有美国奥克拉荷马自然剧团与斯洛凡尼亚EnKnap舞团、加拿大七指杂技团与哥本哈根共和国剧团等跨国共制作品,更有苏黎世芭蕾舞团、法国剧场大师克劳德.雷吉、南非开普敦港口剧团等亚洲独家节目。

除此之外,香港艺术节也安排了多项加码演出、讲座与亲子艺文教育活动等,不只从生活化的角度推广艺文风气,也让更多观众有机会一睹这些精采节目的幕后风采。在今年所订立的主题——「真.我角度」(What’s Real to Me? )之下,艺术节也正打开了更多大门,让每个大小朋友们自由地去「寻见真我」。

用心观察世界  在剧场为想像添加翅膀

在戏剧类别中,这次特别邀请来英国国家剧院的著名节目《深夜小狗神秘习题》,这部荣获七项奥立佛奖、五项东尼奖的当红舞台剧,改编自英国作家马克.海登二○○三年出版的畅销小说,故事发生在英国斯温顿及伦敦两地,叙述一名拥有数学天赋、与人互动却有重度障碍的十五岁少年克里斯多夫,在邻居家的狗遭遇离奇死亡后,决定开启一段有如福尔摩斯办案般的追查旅程。当他凭著一股执著、循著蛛丝马迹、挨家挨户寻找真相的同时,他的身世之谜也逐渐地被揭露出来,彻底颠覆了他所认知、相信的一切,但也由于克里斯多夫不屈不挠的努力,最后终于取得名为真相的美好果实。

为把这充满奇遇的故事及主角克里斯多夫脑中的异想世界搬上舞台,设计团队与导演精心赋予这舞台各种可能,让角色们自由穿梭于各个时空之中。在这充满想像力的舞台上,观众们不只能欣赏各种场景、灯光、投影、音效等设计巧思与技术实践的完美结合,更因自然深刻的表演,不自觉便掉入跌宕起伏的紧凑情节中。这出剧在二○一二年于英国国家剧院首演之后,即备受观众喜爱,后于次年转往伦敦西区阿波罗剧院及吉尔古德剧院续演,直至今年六月初才正式下档,展开世界巡演之旅。

如主角克里斯多夫于剧中所言:「这世界充满了各式各样再明显不过的事物,却没有人用心观察。」(The world is full of obvious things which nobody by any chance ever observes.),这故事的意义巧妙地呼应了本届香港艺术节的主概念,在跟著克里斯多夫一起寻探小狗离奇死亡事件真相同时,我们也透过他的独特视角,进而进入了他的秘密世界,再一次发现看待周遭环境与人的新角度。

今年香港艺术节也邀请了剧场创作者邓智坚为本地节目注入新血,续作「四书」系列,谱出两部新时代舞台剧。邓智坚毕业于香港演艺学院,是位演员、也身兼编剧和导演,擅长从创作中探讨社会问题,在平实近人的剧情脉络中,简洁地点出大时代洪潮下,当代青年所遭遇的议题与种种迷惘。在香港雨伞运动之后,邓智坚深入探究对于年轻世代观点的好奇心,并将他的敏锐观察注入创作,透过许多和中学生们的工作坊与对谈,整理创作方向;他著重于现况,希望从这部作品出发,引人思索在重大社会运动结束后,教育与生活又该何去何从?如何能够相辅相成?剧中透过六位中学生与一位老师的谈话,道尽时下年轻人的冷漠与热血,交织著疑惑与各种意识抬头、相冲的复杂处境。

有别于两年前制作的《论语》,邓智坚延续上部作品六位人物的人生脉络,开启了故事的第二部与第三部曲,脱离了无拘无束的学生时代,来到「后学运」的真实人生。一部谈角色们在大学毕业后,面临人生志向与现实之间的冲撞,一部谈婚姻家庭;这两部曲看似分离,却又转了一个角度,从为人父母的角度思考下一代的教育与未来。像是一个回圈,以两年前的《论语》为起点,这次,他要带领观众经历一段《大学之烈火青春》的过程、并回归到《中庸之幸福学堂》的定点。

苏黎世芭蕾舞团《安娜.卡列妮娜》(Monika Rittershaus 摄 第四十六届香港艺术节 提供)

改编世界名作  以舞蹈再创经典

舞蹈类节目中,不只有大量香港本地舞者所带来的多元舞作,更有许多来自世界各地的舞蹈家和舞团节目,类型、风格、题材、规模琳琅满目。其中,萨卡洛娃(Svetlana Zakharova)与列宾(Vadim Repin)的《足尖琴弦》,便是舞蹈与音乐两大艺术结合的绝佳范例:萨卡洛娃为莫斯科大剧院芭蕾舞团的首席舞者,列宾则为极具盛名的小提琴家,台上两人为表演伙伴,台下实为夫妻。此次将与香港知名非营利乐团「马勒乐团」一同演出,带来新旧混陈、既丰富又新奇的曲目及舞作配搭选段。

此外,艺术节也安排了苏黎世芭蕾舞团及其艺术总监、同时也是编舞家的施普克(Christian Spuck)所制作的《安娜.卡列尼娜》Anna Karenina 作为此届开幕演出。这部源于俄国文豪托尔斯泰的经典写实名著,经过施普克的巧思,将主角安娜在人物关系交织与时代巨轮倾轧下的复杂心理状态,刻画得更为鲜明。也以芭蕾艺术独特的表现方式,搭配拉赫玛尼诺夫、卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)音乐的揉合与衬托,紧凑且具体地呈现了这个发生在十九世纪末的唯美悲剧。此档舞作自一四年首演后便广受欢迎,随即受邀展开世界巡回,更先后被挪威、德国和俄罗斯等地著名的舞团争相搬演。

早已享誉国际的日本现代舞大师勅使川原三郎(Teshigawara Saburo),这次也将在演出盛宴中,与合作年逾廿载的高足佐东利穗子同台舞绎华格纳的经典歌剧《崔斯坦与伊索德》Tristan and Isolde。这段背负著国仇家恨的禁忌爱恋传说,将在这位拥有芭蕾与美术背景、又集编舞、导演、舞台、灯光设计长才于一身的总体编舞家手中捏塑何种模样,令人无比期待。历往在勅使川原三郎的作品中,常可见其东西相并的舞蹈美学及肢体流线,他的舞作向来不追求无重力式、轻盈的芭蕾肢体美学,反而更推崇东方的「内观」思维——以「想像」空间托起人类「肉体」的重量。而从其麾下渡鸦舞团(KARAS)舞者们的身体训练中,也可发现勅使川原三郎向日本「舞踏」溯源的痕迹。舞者们在舞台上、肢体流动的细节之处,总是源源不绝地传递著这位现代舞大师所一直追求的「与空间对话,与空气共舞」创作理念。

勅使川原三郎&渡乌舞团《崔斯坦与伊索德》(Akihito Abe 摄 第四十六届香港艺术节 提供)

难得一睹的德布西歌剧  精心烹调的拉赫玛尼诺夫

这次的观众将有更多机会亲睹由威尔斯国家歌剧院艺术总监鲍特尼(David Pountney)所亲自执导的德布西经典歌剧《佩利亚斯与梅莉桑德》Pelléas et Mélisande 的真实风采。《佩利亚斯与梅莉桑德》原为比利时剧作家梅特林克(Maurice Maeterlinck)的舞台剧作品,在十九世纪末首演完毕后,即有不少著名作曲家以此为题谱曲,法国作曲家德布西便是其中之一,这部作品亦为其费心十年、一生中完成的唯一部旷世歌剧。不只故事本身的叔嫂畸恋色彩与歌剧的磅礴呈现造就了独特的震撼,更因导演鲍特尼利用钢筋建筑取代幽暗树林的巧思、结合德布西别出心裁又细腻唯美的印象派乐曲风格,成为一部刚柔并济、结合了梦幻与张力所镕铸而出的歌剧作品。

音乐节目则有拉赫玛尼诺夫演奏巨擘、俄罗斯钢琴家马祖耶夫(Denis Matsuev)与指挥克利斯蒂安.约菲(Kristjan Järvi,另译「贾维」)的辉煌组合,他们携手俄罗斯史维特兰诺夫交响乐团,带来以拉赫玛尼诺夫为主轴的精采篇章。连续三晚的表演,曲目安排概念分别为「植根」、「重生」、「再现」,从拉氏年轻时期所写的第一、第二钢琴协奏曲,搭配同是俄国作曲家斯特拉温斯基的作品《火鸟》,接续到第二晚的节目——成熟期的拉氏名曲第三钢琴协奏曲,与其师辈级的名作曲家柴科夫斯基的《天鹅湖》,并透过约菲的全新编制,为最后一晚全取自拉氏的精采曲目埋下伏笔:第四钢琴协奏曲、搭配取材自帕格尼尼的《帕格尼尼主题狂想曲》及交响舞曲。俄系炙热却不造作的情感,将透过鲜明动人的音符与演奏团队高超的技术,带领观众体验一场真实的俄国浪漫音乐之旅。

最后,在繁星点点的音乐类表演名单中,不容错过的当红节目,还有瑞士韦尔比亚音乐节室内乐团(Verbier Festival Chamber Orchestra)所带来的大师选粹,以及瑟西儿.麦克罗恩(Cécile McLorin Salvant)与艾伦.迪尔(Aaron Diehi)的爵士三重奏。于阿尔卑斯山所举行的「瑞士韦尔比亚音乐节」乃世界知名音乐盛事,而小编制的瑞士韦尔比亚音乐节室内乐团成员们,更是从驻节管弦乐团中所挑出的上乘人选,这次受邀来港演出,不只有获奖无数的钢琴神童张纬晴同台共乐,还有音乐界当红的卡普森兄弟档大提琴家戈蒂埃.卡普颂(Gautier Capuçon)上场献技,带给观众一个充满自然诗意的欧风夜晚。而年仅廿八岁的麦克罗恩,不只曾荣获葛莱美奖「最佳爵士演唱专辑」殊荣,更是国际爵士乐坛数一数二的女歌手,这次于香港艺术节则与钢琴鬼才迪尔所领军的三重奏乐队合作,两方将激荡的火花,也正如今年艺术节许许多多跨国共制演出、跨界合作平台、新创演出作品,以及说也说不尽的国际知名团队、难能可贵的亚洲首演那般,早令人们引颈期盼。

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