担任了杨维克剧院十八年艺术总监的大卫．连恩，于今年二月正式卸下职务，交给目前担任美国巴尔地摩中心剧院艺术总监的夸梅．奎厄玛。连恩任期中将杨维克打造成充满新意与想像力，同时又富含年轻创造力的场域，而身为移民后裔的奎厄玛，背景多元且才能与经验丰富，被认为将为剧院带来新的活力。
伦敦杨维克剧院（Young Vic Theatre）的艺术总监大卫．连恩（David Lan）去年年中宣布将辞去剧院总监一职，而杨维克亦于九月指定夸梅．奎厄玛（Kwame Kwei-Armah）为新任艺术总监。今年二月，连恩正式卸下任期长达十八年的职务，由奎厄玛接手，两人共同照管年初、本季最后几出在杨维克上演的戏码。
在任十八年 打造富含年轻创造力的场域
一九五二年生于南非的连恩，在青少年时期便著迷于剧场，一九七二年，连恩搬到伦敦，开始在伦敦小剧场及皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）搬演他的导演作品，八○年代他中断艺术生涯在伦敦政经学院取得人类学博士。回到剧场后，九○年代末的两个导演作品 ’Tis Pity She’s a Whore 和《玻璃动物园》获得赏识，进而于千禧年接下伦敦杨维克剧院艺术总监的位子。二○○三年，在连恩的带领下，杨维克荣获奥立佛奖（Olivier Awards）全年杰出成就奖。过去的十八年，连恩精心策划杨维克每一季的节目，不仅维持每季作品的品质，也不断带入新的视野；合作导演包含彼得．布鲁克、凯蒂．米契尔、乔．怀特（Joe Wright），以及伊沃．凡．霍夫的首出英国作品《桥上风景》A View From the Bridge，还有去年甫获奥立佛奖的《叶玛》Yerma。
连恩在当年上任时就诚实地表示：首要任务是确保剧院不会被拆掉。因此自○四年起、花了三年时间、运用一千两百五十万英镑彻底整修剧场，到○六年重新开幕。连恩始终期望杨维克能建立「朋友们齐聚创作剧场的临时性社区型态」，在这样的理念驱使下，将杨维克打造成一个充满新意与想像力，同时又富含年轻创造力的场域。已卸任的连恩说：「离开从来都不是件简单的事情，但我希望在我们拥有最多力量与成功的时刻放下这份工作。杨维克现在不仅仅是世界赞赏与倣傚的剧场，它同时也受到伦敦滑铁卢（Waterloo）及全英国各地观众的喜爱。此刻是杨维克开始它新旅程与冒险的好时机。」
背景多元才能多样 寻找代表杨维克的剧作
于二月接任杨维克艺术总监的奎厄玛，将在今年六月正式卸下他目前在美国巴尔地摩中心剧院（Baltimore Center Stage）的艺术总监职位；出生东伦敦、现年五十岁、曾是第二位在伦敦西区剧院搬演舞台作品的非裔剧场人，亦兼具剧作家、演员及导演等身分。奎厄玛成为伦敦首屈一指的杨维克剧场领头，代表著英国剧场跨向更多元性的时代。他的父母来自迦纳，作为移民后裔，他对英国剧场缺乏黑人与黄种人的现象多有评论，而这些观察也一一体现在其作品中。
杨维克剧院主席之一派崔克．麦肯纳（Patrick McKenna）认为拥有多元背景与才能的奎厄玛将会为剧院带来新的活力：「其编导经验及与巴尔地摩社区创作的丰富阅历，将转化为领导杨维克的策略：不仅为杨维克剧院内的三个舞台策划新节目，同时也将延续杨维克作为伦敦剧场教育与推广的重要角色。」比起其他伦敦剧院，杨维克不算是以新剧作闻名，然而刚上任的奎厄玛表示：「我当然会在杨维克介绍更多新作品，不过皇家宫廷剧院已经专职此事，因此，我需要找到能代表杨维克的新剧作。」很显然地，随著连恩的离去及奎厄玛的就任，伦敦杨维克剧院将进入一个新的时代。
