国家交响乐团在六月份推出两场音乐会，分别名为「1905」与「一千零一夜」，看似数字密码，其实源于两场的主题曲：萧斯塔可维奇以俄国一九○五年革命为主题的第十一号交响曲与李姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》，两者不约而同，都蕴含了对暴政的谴责，与盼望和平到来的期待。
NSO总监系列
「1905」6/15 19：30
「一千零一夜」6/24 19：30
台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
弦乐全体和中低音管乐沉重地奏出威严残暴的苏丹王（Shahryar）主题；管乐轻柔的终止将情绪放软后，象征雪赫拉莎德（Scheherazade）的独奏小提琴在竖琴的伴奏之上，如泣如诉地说起故事来；一个丰厚和弦揭开大幕，中提琴和大提琴带出一波波浪潮，宽广大海上，辛巴达（Sindbad）的船队航向未知……李姆斯基-柯萨科夫四乐章的管弦组曲《天方夜谭》Scheherazade（1889），是他展现自己多年来对管弦乐法悉心钻研成果的代表作。李氏的管弦乐写作形塑了「俄罗斯音乐」风格，更启发了包括德布西和拉威尔在内的无数作曲家，对欧洲音乐发展之影响不容小觑。
音乐创作中的深远寓意
廿世纪前半，俄罗斯历经连串动荡与巨变。一九○五年，不满沙皇政府的各反对势力，趁著俄国在日俄战争失利，号召起义，引发近两年半的革命与动乱。动乱之中，年过六十的李姆斯基-柯萨科夫选择和音乐院学生站在一起，对抗暴政；因此丢了教职的他，在生命最后阶段意外成为一名「革命家」。
一次世界大战（1914-1918）的消耗与摧残，促成一九一七年二月民主革命，帝国俄罗斯自此走入历史。同年十月发生红色革命，苏俄成立，并于一九二二年和其他共和国组成苏联。苏联首位领导人列宁一九二四年病逝后，继任者史达林开启近卅年的高压统治。
一九○六年生的萧斯塔可维奇，毕生共创作十五部交响曲。青少年时期，他跟著欣欣向荣的苏维埃政权一起成长茁壮，第一至第四号交响曲展现高度企图心与卓越原创性；一九三六年，萧氏因歌剧创作惹恼史达林，遭逢严厉批斗，此后的第五至第九号，他被迫戒惧谨慎，奋力在自我表述的冲动和宣告爱国心的要求之间寻求平衡。一九五三年三月五日史达林「驾崩」，近廿年来事业、言行均受监控的萧氏，瞥见了自由的曙光：第十号交响曲不但描绘史达林的邪恶（第二乐章），更运用音乐签名（DSCH）为自己迎来光明与希望（第四乐章）。
接著，萧氏以一九○五年革命为主题，完成了第十一号交响曲（1957）。许多评论者认为这是萧氏欲讨好苏维埃当局的软弱表现。然而作品创新的形式及其惊恐、悲剧性的结尾，明显有别于萧氏过往的交响曲；表面上在讲述帝国暴政，背地里却更像是换个方式控诉史达林的残暴，并为俄国这半个世纪以来的悲惨与苦难，深深哀悼。
寄望和平的音乐之声
雪赫拉莎德用一个个精采故事软化苏丹王的铁石心肠；萧斯塔可维奇用「安全的标题」包装真实心声。《天方夜谭》和《一九○五年》，两部分别由帝俄与苏联时期最代表「俄罗斯之声」的作曲家之经典，在不同的氛围背后，其实蕴含著谴责暴政、寄望和平的相似主旨。
上述两部作品便是NSO即将上演的两场音乐会「主题曲」，与之搭配的数首较小型曲目中，亦包含另一首苏联作曲家哈查都量的创作：一个脍炙人口的慢板双人舞乐章，选自舞剧《斯巴达克斯》Spartacus（1956）──又一部以反抗暴政为主题的作品！
