在我看来，某种连结著声音、生态与身体，抑或，可将之暂且称为「声态学」（Echo-logy）的策展思维与方法，于焉诞生——尤其当我们在影展微明的影厅里与立方计划空间中的「聆听室」，安静地坐卧著并想像著传出的声音之际，打开了「电影耳」的开关，一个既属听觉无意识又是震耳欲聋的未知世界，回旋不已。
【TIDF 纪录x声音】电影耳：记录声音╱声音纪录
5/11～7/8 台北 立方计划空间
跨域作为事件，「台湾国际纪录片影展」（TIDF）与「立方计划空间」之间关于声音艺术的合作，是近期很值得关注并进一步反思的现象。于五月中旬结束的影展里，「记录X记忆：声音」单元以「声音纪录片」（Audio Documentary）之名，放映了中外多部影片，其中不乏西方名作（例如《蓝》、《远走多瑙河》等）。此外，亦有属于现场表演的放映（8mm的《搜声记》、邀请林强与澎叶生Yannick Dauby为「台湾切片#2：1960s短片集」进行声音表演的「现场电影」等）。不只如此，在同一单元中，影展还委制了三部声音作品，分别为澎叶生的《山林》、奈鸠．布朗（Nigel Brown）的《家庭工厂》及许雁婷的《水上乐园》，供现场的观众于微明影厅中聆听。这三部声音纪录片，亦构成在影展期间于「立方计划空间」开幕的「电影耳：记录声音／声音纪录」的展出作品之一。由澎叶生策划的「电影耳：记录声音／声音纪录」作为平行于影展，又同时独立的展览，一方面对于记录与声音乃至影像之间的多重关系，展开辩证。另一方面，对于策展之于影展与当代艺术之间的差异乃至连结，具有启示性的意义。
由台新银行文化艺术基金会举办的台新艺术奖，邀请九位不同领域的提名观察人，搜集、发掘，深入研究各种面向的当代艺术展演，并于网站发表评论，本刊精选单篇刊登。如欲读更多评论，请至ARTalks专网talks.taishinart.org.tw
