PAR 表演艺术杂志

桃园展演中心「铁玫瑰剧场」自二○一一年开馆营运，因建筑流线如金属玫瑰盘旋而上的外型而得名，七年来逐渐培养了许多在地观众，也造就了桃园艺文特区独特的地理氛围。今年，「铁玫瑰剧场」即将踏出转型的一步，扩大举办「桃园铁玫瑰艺术节」，以展演中心为基地，串联中坜艺术馆及市内非典型展演空间，秉持多元剧场的核心理念邀请国内外优秀团队参与演出或共制节目，高达廿六出、共计五十场以上不同形式的演出或工作坊，期望带给观众截然不同的艺文体验。

以移动为名、因乡愁而聚——属于桃园的艺术节

此次铁玫瑰艺术节除扩大展演场地范畴外，也特别邀请曾任台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问的耿一伟担任策展人，以「移动的乡愁」作为贯穿整档艺术节的核心意念。桃园作为六都中最年轻的城市，邻近大台北生活区，又同时拥有机场、工业区及大量的军方营区，是现今台湾移民文化最丰富也是外籍移工最多的城市，更是大多数人离开台湾的主要出入口。针对城市特质，耿一伟希望让艺术活动能够走出既有空间，深入到各个不同区域，同时加深与在地对话的可能。比如邀请黄郁晴等三位创作者共构的《过站不下的心理时间》，将首开台湾展演史的先例、在机场捷运上演出；又如三语事剧场和Solo Taiwan说了剧团的《当代小岛人与树》与王虹凯「聚听会耳」工作坊，都以当地居民与新移民作为对象；来自德国的「空间实验室」，则举办针对桃园都市空间发展而生的「城市空间侦测工作坊」，亦邀请了韩国团体「高空天才」（Creative Dandi）针对剧场特色，在建筑外墙上演出悬吊、跳跃的《绽舞铁玫瑰》。同时，耿一伟也借重过去几年在台北艺术节所积累的国际合制经验，邀请社会学者李明璁与吉隆坡演出团队共制《败者的摇滚瞬间》，及串连两厅院国际剧场艺术节的《在棉花田的孤寂》。

此届铁玫瑰艺术节更包含了桃园市政府文化局办理「TAOasis艺术绿洲」创作征件计划所征集的四档演出：由狂想剧场推出的《幽冥物语（第二话）》，结合现代文学、志怪小说及空间特色，在拥有百年历史的三开间长型屋建筑、也是少数闽洋混搭且保存良好的历史建物「大溪兰室」进行演出，由剧团艺术总监廖俊凯担纲策画，邀请三位创作者带来三段游走于幽冥之中、虚实相交的回忆故事。演出除巧妙融合建物氛围之外，并将规划在专场演出后，提供五位观众夜宿兰室的百年古迹体验。而由曾任台北艺术大学剧场设计系剧本分析讲师游文绮，与她长期合作的团员组成的「漂鸟演剧社」，则将探索故事如何被诉说、以声音为题材的《时光裁缝》。游文绮自二○一四年起返回桃园深耕戏剧教育与创作，除累积一定数量的在地观众及工作坊学员，也多次邀请外地的戏剧伙伴来桃合作，共同用剧场形式探索桃园的地方特色与文化。