PAR 表演艺术杂志

国际合作经验，对于今年入选台北市杰出演艺团队的演摩莎剧团及团长洪珮菁来说，其实并不陌生——剧团的发展目标本就订立为「在地生根、国际接轨」——而毕业于新加坡表演艺术学院的洪珮菁，多年来持续与包括香港、澳门、日本、新加坡、印度、马来西亚等各国创作者共事，一同策展、编导作品、担任演员或巡回演出，但今年，与澳门晓角话剧社携手策划、延请阳光剧团演员Shaghayegh Beheshti（Shasha）担任导演的作品《镜花转 Kaléidoscope》，却是首次如此长时且跨国的共制计划。

二○一五年 Shasha 受演摩莎剧团的邀请，于台湾举办了「追寻当下的艺术」工作坊，也正以此为契机，Shasha 与洪珮菁两位以戏相知的朋友，开始了关于制作演出的讨论，获得国艺会国际发展专案支持，并串连成立已超过四十多年的澳门晓角剧社，企图以一种演出方式，汇聚 Shasha 那年在台湾、澳门及此前于香港、马来西亚等地的工作坊成员，建构以表演者为本体，有关个人记忆、土地历史和身分认同，并使用阳光剧团工作方法，进行即兴创作的剧场作品。

在流转的时间里  看见岛屿生命

自二○一六年开始亚洲演员征选、举行田野调查工作坊，经过一七、一八年的各阶段排练，今年八月与九月，追寻岛屿的记忆首部曲《镜花转 Kaléidoscope》终在台湾的国家戏剧院实验剧场、澳门文化中心小剧场上演，三年很长、却也很短，故事很多，经过一再的排练与编修，舍弃的片段也著实不少。在 Shasha 最初的创作引言里她便提到，这里所谓的「岛屿」，并非是指如台湾、澳门、香港等地理或历史环境，而是一种起于「认同」——管是性别、身分或记忆——的归属感。演出以廿多个不同场景与角色组成，大多数并未指称明确的时间和地点，演员且担负「造梦人」的身分，不仅演绎角色，也随著时间推移、景物变化和音乐流动一同更换场上道具，让画面如记忆般流转，亦如万花筒般不停滚动、变化、重组或再现，并搭配伊朗诗文、普鲁斯特《追忆逝水年华》中的文字与各国歌曲，串接那些岛屿中的人物故事。故事里有离家追寻剧场的男孩和女孩，有在电影中探究真实的导演、有女演员的苦痛和伤痕，有在毒瘾中载浮载沉的青年、有丧失远方亲人的苦痛，有终结连理的爱恋、有家乡祖母的碎嘴，有不被认同的梦想、有生、有死，有离、有别。

洪珮菁说，阳光剧团访台的作品《浮生若梦》与《未竟之业》在她及许多剧场工作者心中留下深刻印象，后来台湾电影文化协会于光点台北举办的「莫努虚金与阳光剧团影展」，更让她对于其精神有理想上的向往；看著阳光剧团演出的同时，她也很好奇，这种集体又即兴的创作模式，实际上该如何运行？而剧团长年以作品关注、探讨不同议题，若以亚洲作为根基，又可以如何实践？于是，在举办以教学指导为主、无演出发表压力的工作坊后，便希望能有机会实现这样的想望，透过制作，一探阳光剧团的“vision”之奥秘。所谓 vision 是阳光剧团成员的一种工作方式，意即在没有事先规划故事内容、没有文字剧本和先行排练的状态下，演员在舞台上即兴演出片段，并视其真实性、发展性，或具价值的一瞬、一刻为基础，提供可再接续、延展下一个 vision 的素材；其后便将这许多 vision 结合、编排、剪接，成为一个完整的作品。