在中生代舞蹈家中，布拉瑞扬的返乡创作发展动向，始终是关注焦点。这位编舞家在如何在回应传统与当代的思考中，重视的似乎更是那些看不见的东西：团体动力、社会情境、能量改变、意识提升，这些取决于创作者在原乡的第一手经验，与伙伴们长时间的参与认同累积，与其说是布拉瑞扬，或许我们更可以期待「布拉瑞扬舞团」往后的精采表现！
注目焦点一：
从《拉歌》的游戏开场、《阿栖睐》的牵手踏步、《漂亮漂亮》做自己的快乐、《无，或就以沉醉为名》的沉痛现实介入到今年最新创作《路呐》的传统乐舞一体，布拉瑞扬自废从云门２、美国玛莎葛兰姆舞团编舞练就的功夫，抽离舞蹈动作，在靠山面海的原乡生活、传统乐舞田野中，借由声音与身体动作关系发展，不自我设限地发展原住民当代舞蹈的身体表述和语汇，深具土地的关怀。
注目焦点二：
《路呐》中舞者们黑暗中靠著微光，手脚并用、一步一步往前踏行，忽焉在前，忽焉在后的群舞，近乎标志著他这几年不间断的实践：找回家的路。自二○一四年返回台东创团以来，与十多位青年舞者工作（目前全职舞者共九位），不靠动作技巧的装饰，屡屡以真实的力道，触动人心。真实来自虚心与诚恳面对生活的体验，颂扬美好，也不回避暗影，在即兴偶发中，包容舞者的殊异样貌，也映照社会当下。
注目焦点三：
以《无，或就以沉醉为名》，夺得今年度台新艺术奖的表演艺术奖。该作回应创作当时因传统领域抗争而起的凯达格兰大道的驱离事件，却超越了特定时间、空间和情境中的位置，直指更核心的认同政治问题，评审郭强生指其「充满了实验创新的勇气」。
