小提琴家曾宇谦在三年前获得柴科夫斯基国际音乐小提琴大赛后，已经在国际乐坛崭露头角。这次担纲NSO美巡的压轴场，他也在演出前应邀至旧金山音乐学院及「北加州华人音乐教师协会」举行两场大师班，并以「如何为参加国际音乐比赛做准备」为题，与年轻学子们分享经验。不像成名大师的「明星式教学」，曾宇谦如邻家大哥哥般带著羞涩进行指导，诚恳分享他准备比赛的种种。
三年前，尽管小提琴家曾宇谦赢得第十五届柴科夫斯基国际音乐小提琴大赛后，认为自己还是那个一本初衷的自己，但从那一刻开始，伴随著录音的发行与四处可见的大型广告代言，为忙碌的演奏的生涯增添了丰富的色彩，也让年轻的他益发成熟。
明星大师班 兼具「授课」与「表演」
作为独奏家，他已经与许多世界知名交响乐团如伦敦、慕尼黑爱乐、俄罗斯国家交响乐团等合作，也颇受指挥大师葛济夫（Valery Gergiev） 、吉里．贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek）、沙隆能（Esa-Pekka Salonen）、奥斯莫．凡斯卡（Osmo Vänskä ）等大师青睐。近期受到大师米哈伊尔．普莱特涅夫（Mikhail Pletnev）的邀请，将于明年在日本（东京）首次登台。今年在NSO美巡的压轴演出前，曾宇谦在乐团与当地几位旅美音乐家与教师的协助安排下，于富有历史与知名度的旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）及「北加州华人音乐教师协会」举办两场大师班，并以「如何为参加国际音乐比赛做准备」为题，与年轻学子们分享经验。
乐器演奏「大师班」，常常兼具「授课」与「表演」两者。虽然是大师对学生一对一的指导，却是公开接受台下旁听。由于不谙学生的程度，因此通常会先演奏一首或片段的曲子，以俾指导者从聆听中决定提供什么样的建议。但在大师班里，「表演」不仅仅是学生的责任，台下观众想要看的，还有大师如何使出浑身解数，用稀奇古怪的方式将眼前的学生雕塑成最完美的样子。如大提琴家马友友，就是又演戏又唱歌，一下拉琴，一下权充钢琴伴奏，用轻松简单又活泼有趣的气氛让学生理解。而多年前在两厅院举办大师班的钢琴家齐玛曼（Krystian Zimerman），留下最经典的照片便是与学生并肩坐在地上弹琴，为的就是要让人感受手指在各种身体姿态下的运作。
耐心指导 大方分享
大师的独门妙招在平日的舞台上是看不见的，也因此即使没有获选接受指导，学生仍趋之若鹜，愿意聆听与主修老师不同的传授概念，吸取一首乐曲中画龙点睛的秘诀。有别于上述「明星」式的教学，曾宇谦的优势在于与接受指导者的年龄差距较小，关系不如距离遥远的师生，反而较像邻家大哥哥一般带著羞涩。在过程中，他仔细聆听演奏，找出问题所在，从调整调整指法、弓法、音色、呼吸、情感……到做比喻、问问题，竭尽所能替学生寻求解决办法。在开放问题之后，台下从设定好的「如何为参加国际音乐比赛做准备」出发，接著「在练习乐曲前用什么方式暖指？」、「如何克服上台恐惧的问题？」、「要怎样在不同音场的音乐厅里调整自己的声音？」，甚至连「怎么建议学生用『普通』的小提琴拉出最大的音量？」林林总总的问题，有的引起哄堂大笑，也有的获得大众的呼应。而曾宇谦也将自己用录音检视自己的不足、多用脑筋思考练习、从小的比赛起步、常在朋友及师长面前演奏，并且借用学生的琴示范手指、手腕、手臂、手肘控制力道发出音量大小等细节逐一分享。
在台下众多观众聚精会神聆听、录音录影准备回家反复练习、又有临时改变曲子的状态下完成了一整天的大师班，会后排队合照人龙不断延长，曾宇谦即使疲倦也没有拒绝。想起之前回台开独奏会时，他耐心签名到半夜。抬头微笑看进一双双憧憬的眼睛里，也许他在大师班，撞见年少的自己。
