有「古南戏活化石」美名、源自福建的梨园戏，颇受上海观众欢迎，屡屡应邀北上演出，在去年十二月上旬，就有参与上海小剧场戏曲节的福建省梨园戏实验剧团搬演的新编戏《陈仲子》，与同样出身福建省梨园戏实验剧团、退休的资深旦角吴艺华搬演折子戏专场，前者主演生角林苍晓与吴艺华一样有卅年从艺经历，两人都可能争逐白玉兰表演奖，新编与传统表演，谁能胜出？
岁末冰寒又连著湿冬的时节，对于演出市场确实是件考验，连续四届的上海小剧场戏曲节，却又展现演员拚力观众卖力、院团拿出作大戏的阵容，去年的十二月上旬，在新开张的长江剧场上演一场辉煌满座。红在戏迷圈里的梨园戏，几乎年年出新戏，近期主攻江浙沪地区，为了参加白玉兰表演奖评选，福建省梨园戏实验剧团还特别在1862时尚中心加演一场《陈仲子》。
南戏活化石 传统、新编共逐奖
戏曲多有语言上的隔阂，北方系列梆子类的豫剧、秦腔，皆难以扎根性地向外发展，为何梨园戏走俏沪上，屡屡受邀？源自宋元戏曲八百年的传承，风味古朴醇厚，表演亦庄亦谐，被誉为「古南戏活化石」，距今已有八百年历史，基本动作称为「十八科母」，各个行当严格规范，声腔吐字诗韵风情，有别于主流京昆的表演程式，也和地方小戏的素简单一有明显区隔。
同为泉州梨园戏团的演员，不曾打对台，如今各自以传统与新编戏角逐表演奖，生旦卅年的从艺历程，到此要一见分晓。
主攻大旦的吴艺华，卅年前随梨园剧团来沪交流演出，搬演残本的宋元南戏《王魁》之一折〈走路〉，此戏和傅派名剧〈情探〉缘自同一题材，她受到越剧大师傅全香的青睐和鼓励，种下日后抢救复排全剧的助力。十二月初，退休后的她，改以民间传习艺人的独立身分，在上海推出折子戏专场，其中〈走路〉是她受教于老艺人何淑敏、历经多年整编后的版本，另两折是带领她的女儿作传承接班人的培养扶衬。选择上海交响乐团音乐厅演出，无布景和灯光也不戴麦克风，近距离的观看，肉身原音，观众像似评审的导师般，无修饰地将宋元遗风尽收眼前，看多了舞美灯色的恢弘大戏，手持金刀出场，情绪怒而不哀的女鬼，激愤处也不下腰劈叉，更无十尺长水袖，滚染翻扬，对我们观赏的习性是挺大的挑战。
《陈仲子》探隐者 主角功力撑大局
泉州梨园剧团几出新作，似乎都以女性角色视角为主，题材在情欲上多所纠葛，《陈仲子》一剧则关注战国隐士陈仲子的思想内核为主旨，探讨其处事风格和悲剧脉络，五折戏中头两场是直写主角性格上，乖张且哀悯众生的慈心，而后避世隐居在乡间，因声名清廉感召楚王礼聘为相，人物的犹疑性格，在在分散观赏的专注度，既为思想家，首先不知该接受官职与否，其妻点明后方才接受，途中遇瓜农询问，此人怎能为相位，便起自责认为，隐居却成沽名钓誉不符初心，情愿去当园丁，任由妻子规劝也无力让他转念。〈食鹅呕鹅〉写尽了隐士有清廉心，肚子却不能忍清廉饥，大食鹅肉后，竟是来自平素憎恶的官场大夫，觉得不洁又不义，顿时作恶反吐，舞台上其妻幻化血色红鹅，在肠胃中作翻江倒海状……这不是厌食症患上的暴食与催吐吗？最终的〈蚯蚓比廉〉，仲子被蚯蚓讥笑，再三努力仍非清廉，只见两位男装丘引先生，妩媚生姿，虽知此虫是雌雄同体的环节动物，用男演员故作阴柔状，在笑果之外，如何对于第三性的解读，导演或许能有更妥善的处理。
饰演主角的林苍晓，诠释颠狂洁癖的隐者，在梨园戏中较少有此类型，很难去借鉴表演科步，面对冲突薄弱的情节下，以资深的功力撑起大局。
终了，仲子的去处，转换成吃腐食的虫子，还是继续探索清廉之路，编导不作评判，千秋一案留与后人说！
