又是阳春三月，草长莺飞的时节。
当你在亚洲大厦的走廊撞见穿著戏服的演员，别惊讶——他可能刚结束《阿波罗尼亚》的夜场演出，转身就要赶去说唱音乐剧《东楼》的剧组试音。
据《音乐财经》杂志统计，2025年第一季，中国剧坛引进原版音乐剧8部，占总剧码数比例仅11.2%，中文版剧码71部，占比攀升至88.8%。作为音乐剧半壁江山的上海，中文音乐剧以肉眼可见的增速崛起，而2025年的增长势头更为凶猛。不过，当观众为国风悬疑音乐剧《长安十二时辰》欢呼时，后台的计算器正悄然启动：每场演出费乘以场次减去房租，再加上不确定的商演机会——这道现实主义的数学题，构成了音乐剧演员的日常生存公式。
在以亚洲大厦（编按）为核心的音乐剧江湖里，「一角九卡司」早已成常态。在一部《辛吉路的画材店》里，一个角色需要6至8名演员轮转，才能维持每月25场的高频率演出。有人1个月连轴转7部戏，白天排《阿波罗尼亚》，晚上演《谨遵医嘱》，中间还能抽空在《蝶变》里当个民国名媛。这种高强度运转的背后，是市场对新鲜感的极致追求。观众热中「集卡」不同演员的同角色演绎，制作方则将多卡司作为行销噱头。但硬币的另一面是，单部戏的演出周期缩短至1至2个月，演员难以靠一部戏稳定生存。正如业内人士所言：「在上海，演员必须像『人形永动机』，在戏与戏之间无缝切换。」
繁荣背后，演员的「生存算术题」
尽管上海音乐剧市场票房火爆，但演员的生存帐本却没那么光鲜。根据行业数据，一线城市音乐剧演员月薪约5千到1万3千元人民币，但这份收入需建立在「全年无休」的高强度演出基础上。 这本帐其实很好算，两个方面一目了然。
1、收入端——
◎ 新人价：一部戏排练费每天150元（无餐补），演出费单场几百元。假设一个月演20场，总收入约1万元。
◎ 老手价：成熟演员可能拿更高分成，4千到5万不等，但若只接一部戏，月收入仍难破万。
2、支出端——
◎ 房租：上海单间月租3千元起步，内环一室户直逼6千元。
◎ 五险一金：若自缴，每月至少2千元。
◎ 食宿通勤：日均100元，月均3千元。
◎ 隐形成本：台词课、声乐课、健身费……
因此，有演员自嘲：「月入1万，交完房租只剩『活著』的资格。」若想存钱、社交或偶尔看场别人的戏，请自动开启「地狱模式」——接满5部戏，日均睡眠4小时。
于是，结论很快就得出来了：若想在上海「体面生存」（月入1.5万人民币以上），音乐剧演员至少得接3至4部戏，且全年无休。
破局之道，敢问路在何方？
眼下火爆的音乐剧市场，可以说是新人在「用爱发电」，老手在「燃烧生命」。深浸其中的从业人员无疑想挣脱这种憋气的困境，《茶无此人》、《道林．格雷的画像》等剧的主演们已开始呼吁：「我希望中国可以成立一个音乐剧演员工会，保护我们演员，给我们保底，这样我们演员才有安全感，我们才可以用心地去创作。现在的演员大家都在想我该怎么活下去？我觉得这不是一个健康的现象。」
的确，「演员工会」或许是个破局的关键——只有保障底薪和休息权，演员才能从「活下去」转向「演得好」。每个完美的high C背后，都是精打细算的生存智慧。或许真正的戏剧性不在于舞台上的生死离别，而在于谢幕时，演员们计算著这个月是否凑够了房租时，眼里依然闪烁的星光。
编按：「亚洲大厦」是上海的表演艺术重镇，原址为人民大舞台，在这栋建筑物中容纳了16个演艺空间。
