作为公营的香港电台，在坚守广播方针的开放性与独立性下，还能顾及商业电台所未能兼顾的文化板块。然而二○○五年开始的艺术评论节目「演艺风流」，在时代变迁、阅听模式改变的趋势下，终究迎来了停播的命运。节目停播一方面反映公营电台欠缺有视野的文化承担，但更需探索的是，在如此的媒体环境下，艺评要可持续地在公共空间被看见，需要怎样的方式与策略。
即使广播媒体如何透过节目的多元性、趣味性、话题性，和持续打造节目主持人的个人风格、让他们在不同演艺界别都能被看见，以至回馈于广播本身，「听收音机」──还要是按时按刻的这个行为──在现今多元的媒体时代的确让人感到「老派」。媒体和讯息的片碎化和图像化，大大改变了观／听众接收资讯的方式和速度，加上（看似）选择多元，电台广播的影响力和辐射度大不如前，而人人也可以是主持人、掌握自己话语权的「参与式年代」，节目的深度在以手指头点击、不喜即跳过的文化之下，要有所突破是困难重重，其实，当整个媒体生态改变时，是要适应，或是思考如何逆转，可说是重要课题。
公营电台也难顾非主流市场
作为香港的公营电台，香港电台的资源一向紧绌，亦努力把持其广播方针的开放性与独立性，虽然在不同情况下也遇到挑战，但在「不商业运作」的机制下，它肩负的角色正是补充了商业电台所未能兼顾的文化板块。表演艺术的发展在香港虽然已有相当时日，以剧场而言，观众拓展与培育一直是行政人员所关注的核心，而当中又混杂著对市场推广的不同层面开拓。前者关乎长期的文化视野，但回馈未必即时，其可持续发展的空间，需要更多与整体环境配合的策略；后者虽不能避免得讲求效率与即时回馈，但两者并行不悖甚至时有互相渗透的作用。然而当剧场目前在很大程度上仍是很「非主流」的艺术选择，一个有关表演艺术的电台评论广播节目的生存空间，似乎更应该在观众拓展与培育的层面上多所考量。
香港电台制作、国际演艺评论家协会（香港分会）协办的节目「演艺风流」由二○○五年秋启播，当时节目长约一小时，节目主持人大多具深厚的学术背景，同时配合评论文章在报刊刊登，是演艺评论节目首次较有系统和深度地在大气电波广播（即使是在非热门的周末时段）。香港电台主力推广古典音乐的第四台，虽然也有艺评空间，但节目规模比较简单，其他电台媒体即使有演艺的关注，亦只限于是演前的宣传推广。诚然，这对剧团来说是有很直接的效果，但这些资讯的累积难以成为有回馈价值的文化资本，反之评鉴在本质上是超越时间的。
媒体新浪潮下的艺评空间何在
公营电台的责任与视野，就往往体现在对这些文化累积的承担。及后香港电台强化其「网上重温」的平台，回应听众年纪老化和收听节目途径的改变，这的确让一些像「演艺风流」这类的非主流节目有更长的广播生命。然而不同于电影设优先场的机制，香港剧场要安排预演的可能性不大，同时因演期短暂，也让演艺节目所对应的观众群仅限于曾看过该演出的人，即便由节目所引伸的讨论其实也是有意思的。
后来节目因适应「手机听众」的习惯缩短为半小时，「演艺风流」的「末代」主持李海燕在脸书上说：「要描述演出，提出议题，再深入讨论，几近不可为。」其后停止与协办单位的合作，也预视了节目最后在二○一九年春停播的命运。残酷的现实是，听众现在追求的是更短而精的讯息，而他们的流动性极强，要抓住他们的好奇心，已不是传统广播模式所能企及，节目的停播一方面反映公营电台欠缺有视野的文化承担，但更值得探索的是，在如此的媒体环境下，艺评要可持续地在公共空间被看见，需要的是怎样的方式与策略。
