国家两厅院与法国凤凰剧院所合作的开动计划，首波带来了法国及比利时艺术家乔治与德弗的《宅想新世界》Germinal。乔治与德弗既是此次的共同创作者，也是概念发想人、舞台上东试西弄的表演者；他们试图从「无」开始创造空间中的「有」——利用剧场技术、科技效果、投影画面等，一步步建立属于台上四人的沟通方式和空间规则。舞台会自给自足地生出一切，作品也像生命体般，因他们的玩乐和探索，逐步构成。
2019TIFA 乔治&德弗《宅想新世界》
4/12～13 19：30
4/14 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
如果今天给你一块什么都没有的世界，你会想要从中创造什么？这是一个乌托邦的问题，也是一个极具人性的问题，因为它真实地发生在所有艺术创作的计划里，是乔治（Halory Goerger）与德弗（Antoine Defoort）两位法国及比利时艺术家在合作关系里，不断挖掘和试探，关于我们这个时代该对文明作何思考。
创造规律、建构语言，探究社会的模型
舞台从黑暗开始，逐渐转亮，有纯白的舞台，让我们联想到孕育一切的处女地，却也让我们感到有些畏惧，什么都没有对现代人来说太过侵犯，而白色也让我们联想这是否像是一间实验室，或者，舞台上出现的人，只是迷失在一片荒野。从空无开始，可以触碰到许多哲学问题，因为这牵涉到人类如何接收到普罗米修斯偷来的火种，从荒野中创造、打开文明的技艺史。这也是一个存在主义式的问题，人如何能在虚空中幸存、存在。
有趣的是，《宅想新世界》Germinal并不从一个神秘的原始时代开始，而是四个对文明技术感到好奇的现代人，他们透过这些不断出现的装置和声响，逐渐创造一个规律、系统，透过目睹文明的诞生，来建构语言和认知，探究社会的模型。这是一种合作的关系，因此其中不乏幽默和荒诞，甚至让人感受到这么些「上帝已死」的氛围，另外有一套物的系统在里面操作。
这大概是乔治与德弗在或各自或合作发展多年的研究计划里，最后提出的阶段性总结。虽然当代剧场里的跨界实验和打破界限的作品并不少见，但这两位艺术家仍予人一种不按牌理出牌的怪胎性质，更能见识他们对于剧场艺术的实验自由。
剧场和时代之间，相互抗衡的变形寓言
就如同《宅想新世界》的探索者，他们擅长混合各种素材，电子音乐、科技装置、互动表演、视觉艺术，为剧场空间创造一种微型的科技史诗感，在近年的欧美剧场里备受瞩目。也像剧中四人的彼此触动和互相揭示，乔治与德弗乐于与不同艺术家合作不同类型的创作，在不同空间里，如美术馆、画廊，以剧场这个古老的名称寻找新的艺术形式，并且共同组成艺术家合作社，展开共同工作、独立创作的互助模式。因此他们也不想自我定义，可以说是表演者、乐手、导演，但也是哲学家、发明家，或者，他们说只是为了好玩而已，开点玩笑、恶作剧一下。从中创造在剧场里思考的愉悦。
这也是为何，在一系列的创作计划，实验过各种和观众互动的模式之后，乔治与德弗在创作里建立起游戏性的合作关系，在混种寻求自由的逻辑辩证。以空的空间，创造空间的多变，以物件和人的对话，创造一个专属于剧场和我们时代相抗衡的变形寓言。
