PAR 表演艺术杂志

身处于廿一世纪的现在，还有多少机会能够接触到延续自前一世纪精神的时代人物、并见证其传奇性的创造力？回顾廿世纪的俄国，历经苏维埃革命时代、两次世界大战等现代化进程，环境虽动荡，但仍有多位重要音乐家陆续在世界音乐舞台发光，其重要城市——莫斯科更作为孕育世界级演奏者之地，成为俄国音乐发展枢纽之一。俄国演奏家的独特风采、精湛技术，以及诠释音乐的能力一直是全球乐坛注目的焦点与话题中心。今年度的诚品室内乐节特别邀请到国际乐坛重量级的室内乐团——鲍罗定四重奏（Borodin Quartet）来台，在五月份登场的两场演出将以完美技巧、精准到位的音乐性征服国内乐迷的心。

用音乐叙事  诠释作品精神

被誉为「世界上最伟大弦乐组合之一」的鲍罗定四重奏，以著名「俄国五人组」作曲家成员鲍罗定为名，于莫斯科创团迄今达七十四年，成立初衷即肩负著传承俄国音乐文化的责任。「我们的角色，并非仅是演奏美妙音乐，而是传递作曲家欲创造的听觉经验。」这段话出自该团第一小提琴手鲁本．阿罗尼恩 （Ruben Aharonian）于某次访谈中所提及该团的形象与定位。乐团演奏作品时，从来不套用公式，而是在高标准的技巧掌控下展现乐句张力，以及实践音乐背后另一层形而上的叙事美学。当时乐团成立后即受作曲家萧斯塔可维奇（Dmitri Shostakovich）高度赏识进而有著紧密合作，尔后更被各大媒体公认为萧氏作品的最佳诠释者。阿罗尼恩提出乐团在诠释作品时，首要思考该作品创作时与当下社会环境氛围的联结，解读存于音乐中的讯息，才得以传达出作曲家试图勾勒的听觉画面。

音色立体化  四重奏犹如交响乐团

鲍罗定四重奏拥有著宛如交响乐团般强大且独特的音响特质，这来自于他们对于作品从第一个音开始到结束之音色的坚持，且致力追求立体化声响织度。本次来台，乐团精选了招牌曲目——萧氏的《D大调第四号弦乐四重奏》、《 降E大调第九号弦乐四重奏》。其实，自萧氏的《第二号弦乐四重奏》起，可观察到其强烈企图心，将交响化创作思维融于四把提琴中，旋律处理得非常细致外、整体织度更彰显交响风格。第六号之后，更是突破传统形式，其乐章数、各乐章长度与节奏已有实验性革新。另外，乐团对于十九世纪浪漫乐派期间的俄国作品也有相当深的钻研，流泻于他们琴弓下的线性旋律清澈透明，彼此交织于丰厚声响中。其中，更以作曲家鲍罗定的《第二号弦乐四重奏》及曾荣获《留声机》杂志「年度最佳室内乐大奖」的代表作——《柴科夫斯基第一号弦乐四重奏》证实了这具交响色彩的乐团非浪得虚名。

兼具时代精神和乐坛典范的鲍罗定四重奏，睽违十四年后再次受邀来台，国内乐迷将能亲身见证到跨世纪俄国音乐大师无懈可击的演奏实力与专业风范，在拓展音乐视野的同时更提升对弦乐四重奏的丰富想像。