将华语电影经典《倩女幽魂》搬上舞台，改编为舞剧《倩女．幽魂》，香港舞蹈团艺术总监杨云涛表示：「我想传达的是，所有美好的东西都有消失的一天。」藉著古典的肢体语言，舞者在取材自电影配乐、重新编曲的〈黎明不要来〉、〈倩女幽魂〉和〈人间道〉等音乐中起舞，电影中曾经的美好在舞台重生……
「我想传达的是，所有美好的东西都有消失的一天。」将经典电影《倩女幽魂》的故事化为舞蹈作品，搬上舞台的香港舞蹈团艺术总监杨云涛这么说。
无论是故事中的聂小倩，或是曾经看来如此腼腆的张国荣，其人已杳为芳魂。出自《聊斋》，《倩女幽魂》（原名〈聂小倩〉）是原著中改编版本最多的故事，甚至出现了电玩游戏版本，从另一个角度看来，随著改编与演化，故事早已有其不朽的生命。而拜徐克的电影所赐，华人世界最著名的女鬼非聂小倩莫属，王祖贤在当中的翩翩扮相、脍炙人口的电影歌曲，亦为香港电影的黄金年代留下注记。
怀念那些曾经的美好
当舞剧《倩女．幽魂》在二○一五年首演，许多访问不约而同地提到，究竟用另一个艺术形式，将故事再说一次，有什么特别的意义？特别是电影出品的卅年后，爱情观早已大幅改变，如此纯爱是否还能受到欣赏？重新诠释经典，在这个世道的意义何在？
杨云涛表示，创作有时是种沟通，创作者与表演者投入其中，看见自己的真面目。看舞作的观众也是，能在过程中受到感动，反映当下自身的情感。随著阅历增长，他对徐克这部电影的喜爱更加丰富。有别于年轻时较为表层的著迷，可以发现更多新的元素。以爱情的角度来借喻，电影包装了「对美好东西的怀念」，预示著所有的东西都会消失。
经过挑选，十一、二岁时开始受民族舞训练的杨云涛，有著「祖师爷赏饭吃」的幸运。从民族舞、而后加入广东现代舞团，也使他的肢体开发混合了不同的风格。不同元素的融合，也从《倩女．幽魂》中可见一斑。就他的编舞风格和表现手法而言，看重的是主题，而非形式。杨云涛笑称自己走的是鲁迅派的「拿来主义」——不过，这并非不别就里、照单全收，而是透过实用主义的观点选择之后，「拿来」使用。
在杨云涛看来，有别于电影能利用的技术愈来愈厉害，舞蹈作为最古老的艺术，跟科技的关系相对较小。借由舞蹈，想传达的是《倩女幽魂》故事中的意境和情怀。比起芭蕾舞、台词或对白，舞者用古典的肢体语言传达，更能准确传达当中的情绪。特别是舞作中的音乐，不仅取材自电影中黄霑创作的作品〈黎明不要来〉、〈倩女幽魂〉和〈人间道〉，由音乐家伍卓贤重新编曲，尽可能保留当中主要旋律，结合新作来符合舞作需求，能让音乐与舞蹈更加融合。
