二○一四年的法国驻村异乡生活经验，让林祐如开始真正面对「自己」，面对「来自台湾」的意义，「我在欧洲感觉到亚洲人的身体状态、与家人的相处模式、教育模式，也发现自己不认识土地、不认识周围的人，不认识自己。这是创作的开始。」于是林祐如开始看台湾史、跟著走白沙屯妈祖进香，也想抛下严肃的使命，让观众也放轻松地用身体感觉，「我想做一个大家都看得懂的作品。」于是有了《台湾制造》……
2019新点子实验场 林祐如《台湾制造》
6/21～22 19：30
6/22～23 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
INFO 02-33939888
挥别《朵朵》（2017）欧洲范式的女神长洋装与阴郁气息，《台湾制造》或许是林祐如至今最「接地气」的作品了。
台风天记者被狂风吹、到时定点追垃圾车、结婚丢扇子丢坏脾气、孩子抓周抓长辈望子女成龙成凤的期待、青少年的性征发育的两性关系、划酒拳变个人似的情绪释放……这些台湾人不陌生的日常身体，以直白的戏剧编排，被收拢进被林祐如称为「台湾风情」的段落，她说：「你看到，就知道这些来自台湾，当你身在其中，感觉到这些限制，可能痛苦，但会不会隔了一段距离，就可以让人平心静气地感觉到当中的荒谬。」
在异乡，开始找自己
二○一四年是编舞家拉开距离的契机。那年她因「文化部选送文化相关人才出国驻村交流计划」于隔年赴巴黎Cité des Arts驻村，看到了六七十岁长辈开趴到深夜的自在快乐；遇见了创作者对公众开放阶段性呈现，不记成败的开放沟通；也看观众穿著小礼服、笔挺西装进剧场，「我发现过去我习惯的美感都不是我们自己的，比如在巴黎看表演，当地人会盛装，但我们不会，那为什么我们要带著这些美感创作？难道是因为Pina（碧娜．鲍许）都穿长洋装？难道因为她是欧洲最有名的舞团？我好像被他们的美感绑架了。」
林祐如也在异乡的每一回自我介绍中，经历了「找自己」的过程，与其谈「台湾制造」的优异舞者身体，她更想厘清的是「来自台湾」的意义，「我对『来自台湾』的标签感到薄弱，有一次有个欧洲人问我『那你们的交通工具是牛吗？』我分不清那是真诚的询问，还是羞辱。这个作品不是宣示，而是去尝试认识自己的土地，去认识自己究竟如何长成。」
她想起过去陆军官的父亲来看她的演出，总是说「看不懂」；她想起年岁近百的奶奶身体健康但总操劳，从未有过开口大笑、放纵快活的身体经验；她想起长年与各领域创作伙伴亲密的身体工作，但她却不真的了解他们的生活……她反省：「我在欧洲感觉到亚洲人的身体状态、与家人的相处模式、教育模式，也发现自己不认识土地、不认识周围的人，不认识自己。这是创作的开始。」
林祐如小档案
生于花莲，曾为云门２舞者，现为自由舞蹈工作者。2010年因国艺会「新人新视野」开启编舞，2017年于两厅院新点子舞展发表《朵朵》，曾受邀至法国凤凰剧院及巴黎圣德尼国际舞蹈节演出。2018年任两厅院长期驻馆艺术家，从「肢体」出发，与台艺大各领域的学姊们组成的「和好玩实践室」合作，为国小一至六年级视障儿童举办工作坊，让视障学童在参与艺术体验的同时开启表达与交流的机会。
她为此还去了国美馆开设的相关工作坊实习，了解孩子们实际的需求。在两厅院规划的工作坊以「时间的疆域」为框架来设计主题，比如在主题为「吃掉时间的怪兽」的课程中，要让孩子们感受身体的重量，表达感受。林祐如分享，课后有个7岁的孩子说：「不管时间的长短，我就是爸妈的重量，而且是很重很重的……」也有视障的哥哥跟明眼人弟弟一起参加，让弟弟把眼睛遮起来，结束后，弟弟跟哥哥说：「我知道你为什么这么慢了，以后我会等你。」林祐如说著，眼眶又泛泪，不打自招：「常常孩子们在场上说话，场后是老师们哭成一团……」
